nyheder nyheder
10+ berømte akvarel kunstnere der fortsætter med indflydelse Maleri i dag 10+ berømte akvarel kunstnere der fortsætter med indflydelse Maleri i dag
Berømte akvarel kunstnere, du bør vide,
“The Birds of America” Afbildning en Ruffed Grouse. (Foto: Offentlig domæne)
Det var omkring 90 år siden, at John James Audubon færdiggjorde Amerikas fugle Men det er stadig en af de bedste ornitologiske bøger nogensinde. Audubons søgen efter at dokumentere vores fjerfjerede venner hjalp også med at starte den kunstneriske tradition af naturalistiske gengivelser blev fuldført med akvarel.
»Den nordlige Bobwhite (Colinus virginianus) og rødskuldret Høg (Buteo lineatus),« cirka 1825. (Foto: Offentlig domæne)
ELIZABETH MURRAY (1815 - 1882)
»Vista de la Orotava y del Pico Teide«, ca. 1851. (Foto: Offentlig domæne)
Britisk kunstner Elizabeth Murray lærte akvarel maleri af sin far, Thomas Heaphy, som også var akvarel. De to rejste sammen, og Murray tilbragte lang tid i Rom, Morroco og De Kanariske Øer. I løbet af 10 år malede hun landskabet såvel som portrætter fra sine rejser. Hendes værker er kendt for hendes farvevalg, der bruger brun, violet, blå, sort, rød, og guld samt oliven og brun farver for at give dem et varmt tonet udseende.
»Kirk beskyttelse« 1860. (Foto: Offentlig domæne)
THOMAS MORAN (1837 - 1926)
“I Bighorn-bjergene,” 1889. (Foto: Offentlig domæne)
Thomas Moran er berømt for sit landskab akvareller, især dem i Yellowstone National Park. Faktisk er det hans æteriske billeder af gejsere og varme kilder, der hjalp med at overbevise U. S. Kongressen vil formelt udpege den som Yellowstone National Park i 1892. Moran's praksis blev informeret af det Skoler i Hudson River og Rocky Mountain Skoler - Kunstneriske skoler og bevægelser, der formede æstetik og billeder af det 19. århundrede amerikanske Landskabsmalering .
»Yellowstone, varm forår« 1892. (Foto: Offentlig domæne)
»Gloucester Havn,« 1873. (Foto: Offentlig domæne)
Selvlært maler Winslow Homer baserede sin kunstneriske praksis med at være i øjeblikket. Selvom en meget privat person, en af hans samtidige, kunstner Eugene Benson, skrev, at Homer mente kunstnere “ikke skulle se på billeder.” I stedet skal de ”stenge på et eget sprog” og male (eller trække) direkte fra livet. For Homer betød det idyllisk, Stille scener af hverdagen, som han fuldførte derhjemme i Massachusetts samt ture i udlandet.
»Tre Fisher Girls,« 1881. (Foto: Offentlig domæne)
JOHN SINGERS SARGENT (1856 - 1925)
»Gondoliers' Siesta«, cirka 1904. (Foto: Offentlig domæne)
John Singer Sargent er kendt for sin portrætter, men hans akvarelværker markerer en afvigelse fra dem. I en lignende tradition som andre malere var hans akvareller ofte af landskaber der dokumenterede hans rejser. I disse kompositioner justerede Sargent sin stil til at afspejle den legende flydende medie; Mens hans olieportrætter blev gengivet tæt, de akvarel billeder af skibe og kysten blev gjort i en gestural stil stil.
“Muddy Alligators,” 1917. (Foto: Offentlig domæne)
GEORGIA O'KEEFFE (1887 - 1986)
Georgia O'Keeffe Begyndte at eksperimentere med akvareller i slutningen af 20'erne som en måde at spille med farve og komposition. Dette var før hendes ikoniske oliemalerier af Blomster , Og den abstrakte akvareller kronisk hendes kunstneriske rejse til at blive behageligt arbejde i en mindre repræsentativ stil.
“Solopgang”, 1916. (Foto: Offentlig domæne)
I 1911 sluttede Paul Klee sig til en kunstnergruppe kaldet kunstnergruppe. Blaue Reiter. , En organisation, der brugte deres arbejde som en måde at udtrykke “åndelige sandheder”. Interesseret i den ikke-figurative kunst og primitivisme var farve en vigtig del af gruppens æstetik. Klee's akvarel malerier var et middel til eksperimenter for at forstå hans forhold til “farvets realm”.
CHARLES DEMUTH (1883 - 1935)
“Træ og lader: Bermuda,” 1917. (Foto: Offentlig domæne)
“Bermuda No. 2, The Schooner,” 1917. (Foto: CC0 1.0).
REGINALD MARSH (1898 - 1954)
»Lokomotiv« 1932. (Foto: Offentlig domæne)
Reginald Marshs værker er blevet synonymt med New York City. I løbet af 1930'erne og 40'erne, krævede han hverdagen i den travle metropol; Dette omfattede områder på kanten som burleske saloner og Coney Island. Med sådanne observationsfærdigheder, hans arbejde var en perfekt egnet til journalistik, og han arbejdede til Daglig nyt . Af akvarel, sagde han, “Watercolor jeg tog op og tog til det godt, uden nogen introduktion.”
“Tug Boats, New York,” 1938. (Foto: Offentlig domæne)
Den amerikanske kunstner Andrew Wyeth er søn af en velkendt illustrator, N.C. Wyeth. Takket være sin fars vejledning, Andrew mestrede akvarel i en tidlig alder. Da han var 20 år gammel, havde han sin første soloudstilling med alle akvarel malerier. (Showet udsolgt.) Efterhånden som hans karriere voksede, udvidede Andrew sine valgte medier til ægtempera. Men han fortsatte med at skabe akvareller inspireret af hans ensomme gåture i hans hjemby Chadds Ford, Pennsylvania og Cushing, Maine.
EDWARD HOPPER (1882 - 1967)
Edward Hopper er kendt for oliemalerier som ikoniske Nattehøger Men kunstneren var dygtig til akvareller. I begge medier var Hoppers fokus det samme; den amerikanske erfaring som set gennem landskaber. “Mit mål i maleri,” citeres han som siger, “har altid været den mest præcise transkription muligt af mine mest intime indtryk af naturen.
Berømte akvarel kunstnere, du bør vide,
“The Birds of America” Afbildning en Ruffed Grouse. (Foto: Offentlig domæne)
Det var omkring 90 år siden, at John James Audubon færdiggjorde Amerikas fugle Men det er stadig en af de bedste ornitologiske bøger nogensinde. Audubons søgen efter at dokumentere vores fjerfjerede venner hjalp også med at starte den kunstneriske tradition af naturalistiske gengivelser blev fuldført med akvarel.
»Den nordlige Bobwhite (Colinus virginianus) og rødskuldret Høg (Buteo lineatus),« cirka 1825. (Foto: Offentlig domæne)
ELIZABETH MURRAY (1815 - 1882)
»Vista de la Orotava y del Pico Teide«, ca. 1851. (Foto: Offentlig domæne)
Britisk kunstner Elizabeth Murray lærte akvarel maleri af sin far, Thomas Heaphy, som også var akvarel. De to rejste sammen, og Murray tilbragte lang tid i Rom, Morroco og De Kanariske Øer. I løbet af 10 år malede hun landskabet såvel som portrætter fra sine rejser. Hendes værker er kendt for hendes farvevalg, der bruger brun, violet, blå, sort, rød, og guld samt oliven og brun farver for at give dem et varmt tonet udseende.
»Kirk beskyttelse« 1860. (Foto: Offentlig domæne)
THOMAS MORAN (1837 - 1926)
“I Bighorn-bjergene,” 1889. (Foto: Offentlig domæne)
Thomas Moran er berømt for sit landskab akvareller, især dem i Yellowstone National Park. Faktisk er det hans æteriske billeder af gejsere og varme kilder, der hjalp med at overbevise U. S. Kongressen vil formelt udpege den som Yellowstone National Park i 1892. Moran's praksis blev informeret af det Skoler i Hudson River og Rocky Mountain Skoler - Kunstneriske skoler og bevægelser, der formede æstetik og billeder af det 19. århundrede amerikanske Landskabsmalering .
»Yellowstone, varm forår« 1892. (Foto: Offentlig domæne)
»Gloucester Havn,« 1873. (Foto: Offentlig domæne)
Selvlært maler Winslow Homer baserede sin kunstneriske praksis med at være i øjeblikket. Selvom en meget privat person, en af hans samtidige, kunstner Eugene Benson, skrev, at Homer mente kunstnere “ikke skulle se på billeder.” I stedet skal de ”stenge på et eget sprog” og male (eller trække) direkte fra livet. For Homer betød det idyllisk, Stille scener af hverdagen, som han fuldførte derhjemme i Massachusetts samt ture i udlandet.
»Tre Fisher Girls,« 1881. (Foto: Offentlig domæne)
JOHN SINGERS SARGENT (1856 - 1925)
»Gondoliers' Siesta«, cirka 1904. (Foto: Offentlig domæne)
John Singer Sargent er kendt for sin portrætter, men hans akvarelværker markerer en afvigelse fra dem. I en lignende tradition som andre malere var hans akvareller ofte af landskaber der dokumenterede hans rejser. I disse kompositioner justerede Sargent sin stil til at afspejle den legende flydende medie; Mens hans olieportrætter blev gengivet tæt, de akvarel billeder af skibe og kysten blev gjort i en gestural stil stil.
“Muddy Alligators,” 1917. (Foto: Offentlig domæne)
GEORGIA O'KEEFFE (1887 - 1986)
Georgia O'Keeffe Begyndte at eksperimentere med akvareller i slutningen af 20'erne som en måde at spille med farve og komposition. Dette var før hendes ikoniske oliemalerier af Blomster , Og den abstrakte akvareller kronisk hendes kunstneriske rejse til at blive behageligt arbejde i en mindre repræsentativ stil.
“Solopgang”, 1916. (Foto: Offentlig domæne)
I 1911 sluttede Paul Klee sig til en kunstnergruppe kaldet kunstnergruppe. Blaue Reiter. , En organisation, der brugte deres arbejde som en måde at udtrykke “åndelige sandheder”. Interesseret i den ikke-figurative kunst og primitivisme var farve en vigtig del af gruppens æstetik. Klee's akvarel malerier var et middel til eksperimenter for at forstå hans forhold til “farvets realm”.
CHARLES DEMUTH (1883 - 1935)
“Træ og lader: Bermuda,” 1917. (Foto: Offentlig domæne)
“Bermuda No. 2, The Schooner,” 1917. (Foto: CC0 1.0).
REGINALD MARSH (1898 - 1954)
»Lokomotiv« 1932. (Foto: Offentlig domæne)
Reginald Marshs værker er blevet synonymt med New York City. I løbet af 1930'erne og 40'erne, krævede han hverdagen i den travle metropol; Dette omfattede områder på kanten som burleske saloner og Coney Island. Med sådanne observationsfærdigheder, hans arbejde var en perfekt egnet til journalistik, og han arbejdede til Daglig nyt . Af akvarel, sagde han, “Watercolor jeg tog op og tog til det godt, uden nogen introduktion.”
“Tug Boats, New York,” 1938. (Foto: Offentlig domæne)
Den amerikanske kunstner Andrew Wyeth er søn af en velkendt illustrator, N.C. Wyeth. Takket være sin fars vejledning, Andrew mestrede akvarel i en tidlig alder. Da han var 20 år gammel, havde han sin første soloudstilling med alle akvarel malerier. (Showet udsolgt.) Efterhånden som hans karriere voksede, udvidede Andrew sine valgte medier til ægtempera. Men han fortsatte med at skabe akvareller inspireret af hans ensomme gåture i hans hjemby Chadds Ford, Pennsylvania og Cushing, Maine.
EDWARD HOPPER (1882 - 1967)
Edward Hopper er kendt for oliemalerier som ikoniske Nattehøger Men kunstneren var dygtig til akvareller. I begge medier var Hoppers fokus det samme; den amerikanske erfaring som set gennem landskaber. “Mit mål i maleri,” citeres han som siger, “har altid været den mest præcise transkription muligt af mine mest intime indtryk af naturen.
