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10+ berühmte Aquarellkünstler, die die Malerei auch heute noch beeinflussen 10+ berühmte Aquarellkünstler, die die Malerei auch heute noch beeinflussen
Berühmte Aquarellkünstler, die Sie kennen sollten
"Die Vögel Amerikas" mit einem gekräuselten Auerhahn. (Foto: Public Domain)
Es ist ungefähr 90 Jahre her, dass John James Audubon ] The Birds of America vollendete, aber es wird immer noch als eines der besten ornithologischen Bücher gelobt, die jemals produziert wurden. Audubons Bestreben, unsere gefiederten Freunde zu dokumentieren, trug auch dazu bei, die künstlerische Tradition naturalistischer Darstellungen mit Aquarellfarben zu beginnen.
"Rotbussard (Colinus virginianus) und Rotschulterbussard (Buteo lineatus)", um 1825. (Foto: Public Domain)
ELIZABETH MURRAY (1815 – 1882)
"Blick auf La Orotava und den Pico Teide", um 1851. (Foto: Public Domain)
Die britische Künstlerin Elizabeth Murray erlernte die Aquarellmalerei von ihrem Vater Thomas Heaphy, der ebenfalls Aquarellist war. Die beiden reisten zusammen und Murray verbrachte viel Zeit in Rom, Marokko und auf den Kanarischen Inseln. Im Laufe von 10 Jahren malte sie sowohl die Landschaft als auch Porträts von ihren Reisen. Ihre Werke sind bekannt für ihre Farbwahl, die Braun, Violett, Blau, Schwarz, Rot und Gold sowie Oliv- und Hellbrauntöne verwendet, um ihnen ein warmes Aussehen zu verleihen.
"Kirchenpatronat", 1860. (Foto: Public Domain)
THOMAS MORAN (1837 – 1926)
"In den Bighorn Mountains", 1889. (Foto: Public Domain)
Thomas Moran ist berühmt für seine Landschaftsaquarelle, insbesondere die des Yellowstone-Nationalparks. Tatsächlich sind es seine ätherischen Bilder der Geysire und heißen Quellen, die dazu beitrugen, den US-Kongress davon zu überzeugen, ihn 1892 offiziell als Yellowstone-Nationalpark auszuweisen. Morans Praxis wurde von den Hudson River und Rocky Mountain Schulen geprägt – künstlerischen Schulen und Bewegungen, die die Ästhetik und Bildsprache der amerikanischen Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts Landschaftsmalerei prägten.
"Yellowstone, heiße Quelle", 1892. (Foto: Public Domain)
"Hafen von Gloucester", 1873. (Foto: Public Domain)
Der autodidaktische Maler Winslow Homer basierte seine künstlerische Praxis darauf, im Moment zu sein. Obwohl er eine sehr private Person war, schrieb einer seiner Zeitgenossen, der Künstler Eugene Benson, dass Homer der Meinung war, dass Künstler "niemals Bilder betrachten sollten". Vielmehr sollten sie "in einer eigenen Sprache stottern" und direkt nach dem Leben malen (oder zeichnen). Für Homer bedeutete dies idyllische, ruhige Alltagsszenen, die er zu Hause in Massachusetts absolvierte, sowie Auslandsreisen.
"Drei Fischermädchen", 1881. (Foto: Public Domain)
JOHN SINGER SARGENT (1856 – 1925)
"Siesta der Gondolieri", um 1904. (Foto: Public Domain)
John Singer Sargent ist bekannt für seine Porträtmalerei, aber seine Aquarelle markieren eine Abkehr davon. In ähnlicher Tradition wie bei anderen Malern waren seine Aquarelle oft Landschaften, die seine Reisen dokumentierten. In diesen Kompositionen passte Sargent seinen Stil an, um die spielerische Fluidität des Mediums widerzuspiegeln; Während seine Ölporträts straff wiedergegeben waren, waren die Aquarelle von Schiffen und der Küste in einem gestischen Stil ausgeführt
"Schlammige Alligatoren", 1917. (Foto: Public Domain)
GEORGIA O'KEEFFE (1887 – 1986)
Georgia O'Keeffe begann mit Ende 20 mit Aquarellfarben zu experimentieren, um mit Farbe und Komposition zu spielen. Dies war vor ihren ikonischen Ölgemälden von Blumen, und die abstrahierten Aquarelle zeichnen ihre künstlerische Reise auf, um sich bei der Arbeit in einem weniger gegenständlichen Stil wohl zu fühlen.
"Sonnenaufgang", 1916. (Foto: Public Domain)
1911 schloss sich Paul Klee einer Künstlergruppe namens Blaue Reiter an, einer Organisation, die ihre Arbeit als Mittel nutzte, um "spirituelle Wahrheiten" auszudrücken. Interessiert an ungegenständlicher Kunst und Primitivismus, war Farbe ein wichtiger Teil der Ästhetik der Gruppe. Klees Aquarelle waren ein Mittel des Experimentierens, um sein Verhältnis zum "Reich der Farbe" zu verstehen.
CHARLES DEMUTH (1883 – 1935)
"Bäume und Scheunen: Bermuda", 1917. (Foto: Public Domain)
"Bermuda Nr. 2, Der Schoner", 1917. (Foto: CC0 1.0)
REGINALD MARSH (1898 – 1954)
"Lokomotive", 1932. (Foto: Public Domain)
Reginald Marshs Werke sind zum Synonym für New York City geworden. In den 1930er und 40er Jahren zeichnete er den Alltag der pulsierenden Metropole auf; Dazu gehörten Randbereiche wie Burlesque-Salons und Coney Island. Mit dieser Beobachtungsgabe passte seine Arbeit perfekt zum Journalismus, und er arbeitete für The Daily News. Über Aquarell sagte er: "Aquarell habe ich aufgegriffen und gut aufgenommen, ohne Einführung."
"Schlepper, New York", 1938. (Foto: Public Domain)
Der amerikanische Künstler Andrew Wyeth ist der Sohn des bekannten Illustrators N.C. Wyeth. Dank der Anleitung seines Vaters beherrschte Andrew schon in jungen Jahren das Aquarellieren. Im Alter von 20 Jahren hatte er seine erste Einzelausstellung, in der ausschließlich Aquarelle zu sehen waren. (Die Show ist ausverkauft.) Als seine Karriere weiter wuchs, erweiterte Andrew seine gewählten Medien auf Eitempera, aber er schuf weiterhin Aquarelle, die von seinen einsamen Spaziergängen in seiner Heimatstadt Chadds Ford, Pennsylvania, sowie Cushing, Maine, inspiriert waren.
EDWARD HOPPER (1882 – 1967)
Edward Hopper ist bekannt für Ölgemälde wie die ikonischen Nighthawks, aber der Künstler war auch versiert im Aquarellieren. In beiden Medien war Hoppers Fokus derselbe; die amerikanische Erfahrung, wie sie durch Landschaften gesehen wird. "Mein Ziel in der Malerei", wird er zitiert, "war immer die genaueste Transkription meiner intimsten Eindrücke von der Natur
Berühmte Aquarellkünstler, die Sie kennen sollten
"Die Vögel Amerikas" mit einem gekräuselten Auerhahn. (Foto: Public Domain)
Es ist ungefähr 90 Jahre her, dass John James Audubon ] The Birds of America vollendete, aber es wird immer noch als eines der besten ornithologischen Bücher gelobt, die jemals produziert wurden. Audubons Bestreben, unsere gefiederten Freunde zu dokumentieren, trug auch dazu bei, die künstlerische Tradition naturalistischer Darstellungen mit Aquarellfarben zu beginnen.
"Rotbussard (Colinus virginianus) und Rotschulterbussard (Buteo lineatus)", um 1825. (Foto: Public Domain)
ELIZABETH MURRAY (1815 – 1882)
"Blick auf La Orotava und den Pico Teide", um 1851. (Foto: Public Domain)
Die britische Künstlerin Elizabeth Murray erlernte die Aquarellmalerei von ihrem Vater Thomas Heaphy, der ebenfalls Aquarellist war. Die beiden reisten zusammen und Murray verbrachte viel Zeit in Rom, Marokko und auf den Kanarischen Inseln. Im Laufe von 10 Jahren malte sie sowohl die Landschaft als auch Porträts von ihren Reisen. Ihre Werke sind bekannt für ihre Farbwahl, die Braun, Violett, Blau, Schwarz, Rot und Gold sowie Oliv- und Hellbrauntöne verwendet, um ihnen ein warmes Aussehen zu verleihen.
"Kirchenpatronat", 1860. (Foto: Public Domain)
THOMAS MORAN (1837 – 1926)
"In den Bighorn Mountains", 1889. (Foto: Public Domain)
Thomas Moran ist berühmt für seine Landschaftsaquarelle, insbesondere die des Yellowstone-Nationalparks. Tatsächlich sind es seine ätherischen Bilder der Geysire und heißen Quellen, die dazu beitrugen, den US-Kongress davon zu überzeugen, ihn 1892 offiziell als Yellowstone-Nationalpark auszuweisen. Morans Praxis wurde von den Hudson River und Rocky Mountain Schulen geprägt – künstlerischen Schulen und Bewegungen, die die Ästhetik und Bildsprache der amerikanischen Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts Landschaftsmalerei prägten.
"Yellowstone, heiße Quelle", 1892. (Foto: Public Domain)
"Hafen von Gloucester", 1873. (Foto: Public Domain)
Der autodidaktische Maler Winslow Homer basierte seine künstlerische Praxis darauf, im Moment zu sein. Obwohl er eine sehr private Person war, schrieb einer seiner Zeitgenossen, der Künstler Eugene Benson, dass Homer der Meinung war, dass Künstler "niemals Bilder betrachten sollten". Vielmehr sollten sie "in einer eigenen Sprache stottern" und direkt nach dem Leben malen (oder zeichnen). Für Homer bedeutete dies idyllische, ruhige Alltagsszenen, die er zu Hause in Massachusetts absolvierte, sowie Auslandsreisen.
"Drei Fischermädchen", 1881. (Foto: Public Domain)
JOHN SINGER SARGENT (1856 – 1925)
"Siesta der Gondolieri", um 1904. (Foto: Public Domain)
John Singer Sargent ist bekannt für seine Porträtmalerei, aber seine Aquarelle markieren eine Abkehr davon. In ähnlicher Tradition wie bei anderen Malern waren seine Aquarelle oft Landschaften, die seine Reisen dokumentierten. In diesen Kompositionen passte Sargent seinen Stil an, um die spielerische Fluidität des Mediums widerzuspiegeln; Während seine Ölporträts straff wiedergegeben waren, waren die Aquarelle von Schiffen und der Küste in einem gestischen Stil ausgeführt
"Schlammige Alligatoren", 1917. (Foto: Public Domain)
GEORGIA O'KEEFFE (1887 – 1986)
Georgia O'Keeffe begann mit Ende 20 mit Aquarellfarben zu experimentieren, um mit Farbe und Komposition zu spielen. Dies war vor ihren ikonischen Ölgemälden von Blumen, und die abstrahierten Aquarelle zeichnen ihre künstlerische Reise auf, um sich bei der Arbeit in einem weniger gegenständlichen Stil wohl zu fühlen.
"Sonnenaufgang", 1916. (Foto: Public Domain)
1911 schloss sich Paul Klee einer Künstlergruppe namens Blaue Reiter an, einer Organisation, die ihre Arbeit als Mittel nutzte, um "spirituelle Wahrheiten" auszudrücken. Interessiert an ungegenständlicher Kunst und Primitivismus, war Farbe ein wichtiger Teil der Ästhetik der Gruppe. Klees Aquarelle waren ein Mittel des Experimentierens, um sein Verhältnis zum "Reich der Farbe" zu verstehen.
CHARLES DEMUTH (1883 – 1935)
"Bäume und Scheunen: Bermuda", 1917. (Foto: Public Domain)
"Bermuda Nr. 2, Der Schoner", 1917. (Foto: CC0 1.0)
REGINALD MARSH (1898 – 1954)
"Lokomotive", 1932. (Foto: Public Domain)
Reginald Marshs Werke sind zum Synonym für New York City geworden. In den 1930er und 40er Jahren zeichnete er den Alltag der pulsierenden Metropole auf; Dazu gehörten Randbereiche wie Burlesque-Salons und Coney Island. Mit dieser Beobachtungsgabe passte seine Arbeit perfekt zum Journalismus, und er arbeitete für The Daily News. Über Aquarell sagte er: "Aquarell habe ich aufgegriffen und gut aufgenommen, ohne Einführung."
"Schlepper, New York", 1938. (Foto: Public Domain)
Der amerikanische Künstler Andrew Wyeth ist der Sohn des bekannten Illustrators N.C. Wyeth. Dank der Anleitung seines Vaters beherrschte Andrew schon in jungen Jahren das Aquarellieren. Im Alter von 20 Jahren hatte er seine erste Einzelausstellung, in der ausschließlich Aquarelle zu sehen waren. (Die Show ist ausverkauft.) Als seine Karriere weiter wuchs, erweiterte Andrew seine gewählten Medien auf Eitempera, aber er schuf weiterhin Aquarelle, die von seinen einsamen Spaziergängen in seiner Heimatstadt Chadds Ford, Pennsylvania, sowie Cushing, Maine, inspiriert waren.
EDWARD HOPPER (1882 – 1967)
Edward Hopper ist bekannt für Ölgemälde wie die ikonischen Nighthawks, aber der Künstler war auch versiert im Aquarellieren. In beiden Medien war Hoppers Fokus derselbe; die amerikanische Erfahrung, wie sie durch Landschaften gesehen wird. "Mein Ziel in der Malerei", wird er zitiert, "war immer die genaueste Transkription meiner intimsten Eindrücke von der Natur
