Plus de 10 artistes aquarelleurs célèbres qui continuent d'influencer la peinture aujourd'hui

Aquarellistes célèbres que vous devriez connaître

« Les oiseaux d’Amérique » représentant une gélinotte huppée. (Photo : Domaine public)

Il y a environ 90 ans, John James Audubon a achevé The Birds of America, mais il est toujours salué comme étant l’un des meilleurs livres ornithologiques jamais produits. La quête d’Audubon pour documenter nos amis à plumes a également contribué à lancer la tradition artistique des rendus naturalistes complétés à l’aquarelle.

« Colin de Virginie (Colinus virginianus) et Buse à épaulettes (Buteo lineatus) », vers 1825. (Photo : Domaine public)

ELIZABETH MURRAY (1815 – 1882)

« Vue de La Orotava et du Pico Teide », vers 1851. (Photo : Domaine public)

L’artiste britannique Elizabeth Murray a appris la peinture à l’aquarelle de son père, Thomas Heaphy, qui était également aquarelliste. Les deux ont voyagé ensemble et Murray a passé beaucoup de temps à Rome, au Maroc et aux îles Canaries. Pendant 10 ans, elle a peint le paysage ainsi que des portraits de ses voyages. Ses œuvres sont connues pour ses choix de couleurs qui utilisent le brun, le violet, le bleu, le noir, le rouge et l’or ainsi que des couleurs olive et beige pour leur donner un aspect chaud.

« Patronage de l’Église », 1860. (Photo : Domaine public)

THOMAS MORAN (1837 – 1926)

« Dans les Bighorn Mountains », 1889. (Photo : Domaine public)

Thomas Moran est célèbre pour ses aquarelles de paysages, en particulier celles du parc national de Yellowstone. En fait, ce sont ses images éthérées de ses geysers et de ses sources chaudes qui ont contribué à convaincre le Congrès américain de le désigner officiellement comme parc national de Yellowstone en 1892. La pratique de Moran a été influencée par les écoles Hudson River et Rocky Mountain – des écoles et des mouvements artistiques qui ont façonné l’esthétique et l’imagerie de la peinture de paysage américaine du 19e siècle.

« Yellowstone, source chaude », 1892. (Photo : Domaine public)

« Port de Gloucester », 1873. (Photo : Domaine public)

Le peintre autodidacte Winslow Homer a basé sa pratique artistique sur l’être dans le moment présent. Bien qu’il s’agisse d’une personne très privée, l’un de ses contemporains, l’artiste Eugene Benson, a écrit qu’Homer croyait que les artistes « ne devraient jamais regarder d’images ». Au contraire, ils devraient « bégayer dans une langue qui leur est propre » et peindre (ou dessiner) directement à partir de la vie. Pour Homer, cela signifiait des scènes idylliques et calmes de la vie quotidienne qu’il accomplissait chez lui dans le Massachusetts ainsi que des voyages à l’étranger.

« Trois filles pêcheuses », 1881. (Photo : Domaine public)

JOHN SINGER SARGENT (1856 – 1925)

« Siesta des gondoliers », vers 1904. (Photo : Domaine public)

John Singer Sargent est réputé pour ses portraits, mais ses aquarelles marquent un départ par rapport à eux. Dans une tradition similaire à d’autres peintres, ses aquarelles étaient souvent des paysages qui documentaient ses voyages. Dans ces compositions, Sargent a modifié son style pour refléter la fluidité ludique du médium; Alors que ses portraits à l’huile étaient étroitement rendus, les images à l’aquarelle des navires et du rivage étaient réalisées dans un style gestuel.

« Alligators boueux », 1917. (Photo : Domaine public)

GEORGIA O’KEEFFE (1887 – 1986)

Georgia O’Keeffe, a commencé à expérimenter avec l’aquarelle à la fin de ses 20 ans comme un moyen de jouer avec la couleur et la composition. C’était avant ses peintures à l’huile emblématiques de fleurs, et les aquarelles abstraites racontent son parcours artistique pour devenir à l’aise de travailler dans un style moins représentatif.

« Lever du soleil », 1916. (Photo : Domaine public)

En 1911, Paul Klee rejoint un groupe d’artistes appelé Blaue Reiter, une organisation qui utilise leur travail comme un moyen d’exprimer des « vérités spirituelles ». Intéressé par l’art non figuratif et le primitivisme, la couleur était une partie importante de l’esthétique du groupe. Les aquarelles de Klee étaient un moyen d’expérimentation afin de comprendre sa relation avec le « royaume de la couleur ».

CHARLES DEMUTH (1883 – 1935)

« Trees and Barns: Bermuda », 1917. (Photo : Domaine public)

« Bermudes n° 2, la goélette », 1917. (Photo : CC0 1.0)

REGINALD MARSH (1898 – 1954)

« Locomotive », 1932. (Photo : Domaine public)

Les œuvres de Reginald Marsh sont devenues synonymes de New York. Au cours des années 1930 et 40, il a fait la chronique de la vie quotidienne de la métropole animée; cela comprenait des zones en marge comme les salons burlesques et Coney Island. Avec de telles compétences d’observation, son travail convenait parfaitement au journalisme, et il a travaillé pour The Daily News. À propos de l’aquarelle, il a dit : « L’aquarelle que j’ai reprise et que j’ai bien prise, sans introduction. »

« Tug Boats, New York », 1938. (Photo : Domaine public)

L’artiste américain Andrew Wyeth est le fils d’un illustrateur bien connu, N.C. Wyeth. Grâce aux conseils de son père, Andrew a maîtrisé l’aquarelle dès son plus jeune âge. À 20 ans, il a eu sa première exposition personnelle mettant en vedette toutes les aquarelles. (Le spectacle s’est vendu.) Alors que sa carrière continuait de croître, Andrew a élargi ses médias de prédilection à la tempera à l’œuf, mais il a continué à créer des aquarelles inspirées de ses promenades solitaires dans sa ville natale de Chadds Ford, en Pennsylvanie, ainsi qu’à Cushing, dans le Maine.

EDWARD HOPPER (1882 – 1967)

Edward Hopper est connu pour ses peintures à l’huile comme l’emblématique Nighthawks,, mais l’artiste était également adepte des aquarelles. Dans les deux médias, l’objectif de Hopper était le même; l’expérience américaine vue à travers les paysages. « Mon but dans la peinture », a-t-il déclaré, « a toujours été la transcription la plus exacte possible de mes impressions les plus intimes de la nature.