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10+ प्रसिद्ध वॉटरकलर कलाकार जो आज भी पेंटिंग को प्रभावित करते हैं 10+ प्रसिद्ध वॉटरकलर कलाकार जो आज भी पेंटिंग को प्रभावित करते हैं
प्रसिद्ध वॉटरकलर कलाकार जिन्हें आपको जानना चाहिए
"द बर्ड्स ऑफ अमेरिका" एक रूसी घास को दर्शाता है। (फोटो: पब्लिक डोमेन)
यह लगभग 90 साल पहले था कि जॉन जेम्स ऑडबॉन ने पूरा किया द बर्ड्स ऑफ अमेरिका, लेकिन इसे अभी भी सबसे अच्छी ऑर्निथोलॉजिकल पुस्तकों में से एक के रूप में सराहा जाता है। हमारे पंख वाले दोस्तों को दस्तावेज करने के लिए ऑडबोन की खोज ने भी प्राकृतिक प्रतिपादन की कलात्मक परंपरा को पानी के रंग के साथ पूरा करने में मदद की।
"उत्तरी बॉबव्हाइट (कॉलिनस वर्जीनियानस) और लाल-कंधे वाले हॉक (ब्यूटो लिनेटस)," लगभग 1825। (फोटो: पब्लिक डोमेन)
एलिजाबेथ मरे (1815 - 1882)
"ला ओरोटावा और पिको टीड का दृश्य," लगभग 1851। (फोटो: पब्लिक डोमेन)
ब्रिटिश कलाकार एलिजाबेथ मरे ने अपने पिता थॉमस हेफी से वॉटरकलर पेंटिंग सीखी, जो एक वॉटरकलरिस्ट भी थे। दोनों ने एक साथ यात्रा की और मरे ने रोम, मोरोको और कैनरी द्वीप समूह में व्यापक समय बिताया। 10 वर्षों के दौरान, उसने परिदृश्य के साथ-साथ अपनी यात्रा के चित्रों को भी चित्रित किया। उनके काम उनके रंग विकल्पों के लिए जाने जाते हैं जो भूरे, बैंगनी, नीले, काले, लाल और सोने के साथ-साथ जैतून और टैन रंगों का उपयोग करते हैं ताकि उन्हें गर्म-टोंड उपस्थिति मिल सके।
"चर्च संरक्षण," 1860। (फोटो: पब्लिक डोमेन)
थॉमस मोरन (1837 - 1926)
"बिगहॉर्न पर्वत में," 1889। (फोटो: पब्लिक डोमेन)
थॉमस मोरन अपने लैंडस्केप वाटरकलर के लिए प्रसिद्ध है, विशेष रूप से येलोस्टोन नेशनल पार्क के। वास्तव में, यह इसके गीजर और गर्म झरनों की उनकी ईथर छवियां हैं जिन्होंने अमेरिकी कांग्रेस को औपचारिक रूप से 1892 में इसे येलोस्टोन नेशनल पार्क के रूप में नामित करने में मदद की। मोरन के अभ्यास को हडसन नदी और रॉकी माउंटेन स्कूलों द्वारा सूचित किया गया था 012752] - कलात्मक स्कूल और आंदोलन जिन्होंने 19 वीं शताब्दी के अमेरिकी के सौंदर्यशास्त्र और कल्पना को आकार दिया लैंडस्केप पेंटिंग।
"येलोस्टोन, हॉट स्प्रिंग," 1892। (फोटो: पब्लिक डोमेन)
"ग्लूसेस्टर हार्बर," 1873। (फोटो: पब्लिक डोमेन)
स्व-सिखाया चित्रकार विंसलो होमर ने इस क्षण में होने के अपने कलात्मक अभ्यास को आधार बनाया। हालांकि एक बहुत ही निजी व्यक्ति, उनके समकालीनों में से एक, कलाकार यूजीन बेन्सन ने लिखा कि होमर का मानना था कि कलाकारों को "कभी भी चित्रों को नहीं देखना चाहिए। इसके बजाय, उन्हें "अपनी खुद की भाषा में हकलाना" चाहिए और जीवन से सीधे पेंट (या ड्राइंग) करना चाहिए। होमर के लिए, इसका मतलब रोजमर्रा की जिंदगी के रमणीय, शांत दृश्य थे जो उन्होंने मैसाचुसेट्स में घर के साथ-साथ विदेश यात्राओं पर भी पूरा किया था।
"तीन फिशर गर्ल्स," 1881। (फोटो: पब्लिक डोमेन)
- जॉन सिंगर सार्जेंट (1856 - 1925)
"गोंडोलियर्स सिस्टा," लगभग 1904। (फोटो: पब्लिक डोमेन)
जॉन सिंगर सार्जेंट अपने चित्रांकन के लिए प्रसिद्ध हैं, लेकिन उनके वॉटरकलर काम उनसे अलग हैं। अन्य चित्रकारों के समान परंपरा में, उनके पानी के रंग अक्सर परिदृश्य के होते थे जो उनकी यात्रा का दस्तावेजीकरण करते थे। इन रचनाओं में, सार्जेंट ने माध्यम की चंचल तरलता को प्रतिबिंबित करने के लिए अपनी शैली को बदल दिया; जबकि उनके तेल चित्रों को कसकर प्रस्तुत किया गया था, जहाजों और किनारे की वाटरकलर छवियों को एक इशारे शैली में किया गया था।
"मैला मगरमच्छ," 1917। (फोटो: पब्लिक डोमेन)
- जॉर्जिया ओ'कीफ (1887 - 1986)
जॉर्जिया ओ'कीफ रंग और रचना के साथ खेलने के तरीके के रूप में अपने 20 के दशक के अंत में वॉटरकलर्स के साथ प्रयोग करना शुरू किया। यह उनके प्रतिष्ठित तेल चित्रों से पहले था फूल, और अमूर्त वाटरकलर्स कम प्रतिनिधित्ववादी शैली में काम करने में सहज होने के लिए उनकी कलात्मक यात्रा का वर्णन करते हैं।
"सूर्योदय," 1916। (फोटो: पब्लिक डोमेन)
1911 में, पॉल क्ली एक कलाकार समूह में शामिल हो गए 012752[] ब्लाउ रीटर, एक संगठन जिसने अपने काम का उपयोग "आध्यात्मिक सत्य" व्यक्त करने के तरीके के रूप में किया। गैर-आलंकारिक कला और आदिमवाद की पसंद में रुचि रखते हुए, रंग समूह के सौंदर्य का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था। क्ली के वॉटरकलर चित्र "रंग के दायरे" के साथ अपने संबंधों को समझने के लिए प्रयोग का एक साधन थे।
चार्ल्स देमुथ (1883 - 1935)
"पेड़ और खलिहान: बरमूडा," 1917। (फोटो: पब्लिक डोमेन)
"बरमूडा नंबर 2, द श्वेनर," 1917। (फोटो: CC0 1.0)
रेजिनाल्ड मार्श (1898 - 1954)
"लोकोमोटिव," 1932। (फोटो: पब्लिक डोमेन)
रेजिनाल्ड मार्श के काम न्यूयॉर्क शहर का पर्याय बन गए हैं। 1930 और 40 के दशक के दौरान, उन्होंने हलचल वाले महानगर के रोजमर्रा के जीवन को लिपिबद्ध किया; इसमें बर्लेस्क पार्लर और कोनी द्वीप जैसे किनारे के क्षेत्र शामिल थे। इस तरह के अवलोकन कौशल के साथ, उनका काम पत्रकारिता के लिए एकदम सही था, और उन्होंने द डेली न्यूज के लिए काम किया। वॉटरकलर के बारे में, उन्होंने कहा, "वॉटरकलर मैंने उठाया और इसे अच्छी तरह से लिया, बिना किसी परिचय के।
"टग बोट्स, न्यूयॉर्क," 1938। (फोटो: पब्लिक डोमेन)
अमेरिकी कलाकार एंड्रयू वाइथ एक प्रसिद्ध चित्रकार, एनसी वाइथ के बेटे हैं। अपने पिता के मार्गदर्शन के लिए धन्यवाद, एंड्रयू ने कम उम्र में वाटरकलर में महारत हासिल की। 20 साल की उम्र तक, उन्होंने अपनी पहली एकल प्रदर्शनी की जिसमें सभी वाटरकलर पेंटिंग शामिल थीं। (शो बिक गया। जैसे-जैसे उनका करियर बढ़ता गया, एंड्रयू ने अपने चुने हुए मीडिया को अंडे के टेम्परा में विस्तारित किया, लेकिन उन्होंने अपने गृहनगर चैड्स फोर्ड, पेंसिल्वेनिया के साथ-साथ कुशिंग, मेन में अपने एकान्त सैर से प्रेरित होकर वॉटरकलर्स बनाना जारी रखा।
एडवर्ड हॉपर (1882 - 1967)
एडवर्ड हॉपर को प्रतिष्ठित नाइटहॉक्स जैसे तेल चित्रों के लिए जाना जाता है, लेकिन कलाकार वाटरकलर्स में भी माहिर थे। दोनों मीडिया में, हॉपर का ध्यान समान था; परिदृश्य के माध्यम से देखे गए अमेरिकी अनुभव। "पेंटिंग में मेरा उद्देश्य," उन्होंने कहा, "प्राकृतिक चिकित्सा के मेरे सबसे अंतरंग छापों में से हमेशा सबसे सटीक प्रतिलेखन संभव रहा है।
प्रसिद्ध वॉटरकलर कलाकार जिन्हें आपको जानना चाहिए
"द बर्ड्स ऑफ अमेरिका" एक रूसी घास को दर्शाता है। (फोटो: पब्लिक डोमेन)
यह लगभग 90 साल पहले था कि जॉन जेम्स ऑडबॉन ने पूरा किया द बर्ड्स ऑफ अमेरिका, लेकिन इसे अभी भी सबसे अच्छी ऑर्निथोलॉजिकल पुस्तकों में से एक के रूप में सराहा जाता है। हमारे पंख वाले दोस्तों को दस्तावेज करने के लिए ऑडबोन की खोज ने भी प्राकृतिक प्रतिपादन की कलात्मक परंपरा को पानी के रंग के साथ पूरा करने में मदद की।
"उत्तरी बॉबव्हाइट (कॉलिनस वर्जीनियानस) और लाल-कंधे वाले हॉक (ब्यूटो लिनेटस)," लगभग 1825। (फोटो: पब्लिक डोमेन)
एलिजाबेथ मरे (1815 - 1882)
"ला ओरोटावा और पिको टीड का दृश्य," लगभग 1851। (फोटो: पब्लिक डोमेन)
ब्रिटिश कलाकार एलिजाबेथ मरे ने अपने पिता थॉमस हेफी से वॉटरकलर पेंटिंग सीखी, जो एक वॉटरकलरिस्ट भी थे। दोनों ने एक साथ यात्रा की और मरे ने रोम, मोरोको और कैनरी द्वीप समूह में व्यापक समय बिताया। 10 वर्षों के दौरान, उसने परिदृश्य के साथ-साथ अपनी यात्रा के चित्रों को भी चित्रित किया। उनके काम उनके रंग विकल्पों के लिए जाने जाते हैं जो भूरे, बैंगनी, नीले, काले, लाल और सोने के साथ-साथ जैतून और टैन रंगों का उपयोग करते हैं ताकि उन्हें गर्म-टोंड उपस्थिति मिल सके।
"चर्च संरक्षण," 1860। (फोटो: पब्लिक डोमेन)
थॉमस मोरन (1837 - 1926)
"बिगहॉर्न पर्वत में," 1889। (फोटो: पब्लिक डोमेन)
थॉमस मोरन अपने लैंडस्केप वाटरकलर के लिए प्रसिद्ध है, विशेष रूप से येलोस्टोन नेशनल पार्क के। वास्तव में, यह इसके गीजर और गर्म झरनों की उनकी ईथर छवियां हैं जिन्होंने अमेरिकी कांग्रेस को औपचारिक रूप से 1892 में इसे येलोस्टोन नेशनल पार्क के रूप में नामित करने में मदद की। मोरन के अभ्यास को हडसन नदी और रॉकी माउंटेन स्कूलों द्वारा सूचित किया गया था 012752] - कलात्मक स्कूल और आंदोलन जिन्होंने 19 वीं शताब्दी के अमेरिकी के सौंदर्यशास्त्र और कल्पना को आकार दिया लैंडस्केप पेंटिंग।
"येलोस्टोन, हॉट स्प्रिंग," 1892। (फोटो: पब्लिक डोमेन)
"ग्लूसेस्टर हार्बर," 1873। (फोटो: पब्लिक डोमेन)
स्व-सिखाया चित्रकार विंसलो होमर ने इस क्षण में होने के अपने कलात्मक अभ्यास को आधार बनाया। हालांकि एक बहुत ही निजी व्यक्ति, उनके समकालीनों में से एक, कलाकार यूजीन बेन्सन ने लिखा कि होमर का मानना था कि कलाकारों को "कभी भी चित्रों को नहीं देखना चाहिए। इसके बजाय, उन्हें "अपनी खुद की भाषा में हकलाना" चाहिए और जीवन से सीधे पेंट (या ड्राइंग) करना चाहिए। होमर के लिए, इसका मतलब रोजमर्रा की जिंदगी के रमणीय, शांत दृश्य थे जो उन्होंने मैसाचुसेट्स में घर के साथ-साथ विदेश यात्राओं पर भी पूरा किया था।
"तीन फिशर गर्ल्स," 1881। (फोटो: पब्लिक डोमेन)
- जॉन सिंगर सार्जेंट (1856 - 1925)
"गोंडोलियर्स सिस्टा," लगभग 1904। (फोटो: पब्लिक डोमेन)
जॉन सिंगर सार्जेंट अपने चित्रांकन के लिए प्रसिद्ध हैं, लेकिन उनके वॉटरकलर काम उनसे अलग हैं। अन्य चित्रकारों के समान परंपरा में, उनके पानी के रंग अक्सर परिदृश्य के होते थे जो उनकी यात्रा का दस्तावेजीकरण करते थे। इन रचनाओं में, सार्जेंट ने माध्यम की चंचल तरलता को प्रतिबिंबित करने के लिए अपनी शैली को बदल दिया; जबकि उनके तेल चित्रों को कसकर प्रस्तुत किया गया था, जहाजों और किनारे की वाटरकलर छवियों को एक इशारे शैली में किया गया था।
"मैला मगरमच्छ," 1917। (फोटो: पब्लिक डोमेन)
- जॉर्जिया ओ'कीफ (1887 - 1986)
जॉर्जिया ओ'कीफ रंग और रचना के साथ खेलने के तरीके के रूप में अपने 20 के दशक के अंत में वॉटरकलर्स के साथ प्रयोग करना शुरू किया। यह उनके प्रतिष्ठित तेल चित्रों से पहले था फूल, और अमूर्त वाटरकलर्स कम प्रतिनिधित्ववादी शैली में काम करने में सहज होने के लिए उनकी कलात्मक यात्रा का वर्णन करते हैं।
"सूर्योदय," 1916। (फोटो: पब्लिक डोमेन)
1911 में, पॉल क्ली एक कलाकार समूह में शामिल हो गए 012752[] ब्लाउ रीटर, एक संगठन जिसने अपने काम का उपयोग "आध्यात्मिक सत्य" व्यक्त करने के तरीके के रूप में किया। गैर-आलंकारिक कला और आदिमवाद की पसंद में रुचि रखते हुए, रंग समूह के सौंदर्य का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था। क्ली के वॉटरकलर चित्र "रंग के दायरे" के साथ अपने संबंधों को समझने के लिए प्रयोग का एक साधन थे।
चार्ल्स देमुथ (1883 - 1935)
"पेड़ और खलिहान: बरमूडा," 1917। (फोटो: पब्लिक डोमेन)
"बरमूडा नंबर 2, द श्वेनर," 1917। (फोटो: CC0 1.0)
रेजिनाल्ड मार्श (1898 - 1954)
"लोकोमोटिव," 1932। (फोटो: पब्लिक डोमेन)
रेजिनाल्ड मार्श के काम न्यूयॉर्क शहर का पर्याय बन गए हैं। 1930 और 40 के दशक के दौरान, उन्होंने हलचल वाले महानगर के रोजमर्रा के जीवन को लिपिबद्ध किया; इसमें बर्लेस्क पार्लर और कोनी द्वीप जैसे किनारे के क्षेत्र शामिल थे। इस तरह के अवलोकन कौशल के साथ, उनका काम पत्रकारिता के लिए एकदम सही था, और उन्होंने द डेली न्यूज के लिए काम किया। वॉटरकलर के बारे में, उन्होंने कहा, "वॉटरकलर मैंने उठाया और इसे अच्छी तरह से लिया, बिना किसी परिचय के।
"टग बोट्स, न्यूयॉर्क," 1938। (फोटो: पब्लिक डोमेन)
अमेरिकी कलाकार एंड्रयू वाइथ एक प्रसिद्ध चित्रकार, एनसी वाइथ के बेटे हैं। अपने पिता के मार्गदर्शन के लिए धन्यवाद, एंड्रयू ने कम उम्र में वाटरकलर में महारत हासिल की। 20 साल की उम्र तक, उन्होंने अपनी पहली एकल प्रदर्शनी की जिसमें सभी वाटरकलर पेंटिंग शामिल थीं। (शो बिक गया। जैसे-जैसे उनका करियर बढ़ता गया, एंड्रयू ने अपने चुने हुए मीडिया को अंडे के टेम्परा में विस्तारित किया, लेकिन उन्होंने अपने गृहनगर चैड्स फोर्ड, पेंसिल्वेनिया के साथ-साथ कुशिंग, मेन में अपने एकान्त सैर से प्रेरित होकर वॉटरकलर्स बनाना जारी रखा।
एडवर्ड हॉपर (1882 - 1967)
एडवर्ड हॉपर को प्रतिष्ठित नाइटहॉक्स जैसे तेल चित्रों के लिए जाना जाता है, लेकिन कलाकार वाटरकलर्स में भी माहिर थे। दोनों मीडिया में, हॉपर का ध्यान समान था; परिदृश्य के माध्यम से देखे गए अमेरिकी अनुभव। "पेंटिंग में मेरा उद्देश्य," उन्होंने कहा, "प्राकृतिक चिकित्सा के मेरे सबसे अंतरंग छापों में से हमेशा सबसे सटीक प्रतिलेखन संभव रहा है।
