10 + famosi artisti dell'acquerello che continuano a influenzare la pittura oggi
Famosi artisti dell'acquerello che dovresti conoscere
"Gli uccelli d'America" raffigura un gallo arricciato. (Foto: dominio pubblico)
È stato circa 90 anni fa che John James Audubon ha completato Gli uccelli d'America , Ma è ancora lodato come uno dei migliori libri ornitologici mai prodotti. La ricerca di Audubon per documentare i nostri amici piumati ha anche aiutato ad avviare la tradizione artistica di rendering naturalistici che si sono completati con l'acquerello.
"Bobwhite settentrionale (Colinus virginianus) e falco dalle spalle rosse (Buteo lineatus)", intorno al 1825. (Foto: dominio pubblico)
ELIZABETH MURRAY (1815-1882)
"Vista de la Orotava y del Pico Teide", 1851 circa. (Foto: dominio pubblico)
L'artista britannica Elizabeth Murray ha imparato la pittura ad acquerello da suo padre, Thomas Heaphy, che era anche un acquarellista. I due viaggiarono insieme e Murray trascorse molto tempo a Roma, Marocco e nelle Isole Canarie. Nel corso di 10 anni, ha dipinto anche il paesaggio e i ritratti dei suoi viaggi. Le sue opere sono note per le sue scelte di colore che utilizzano marrone, viola, blu, nero, rosso e oro, nonché colori oliva e marrone chiaro per dare loro un aspetto caldo.
“Patronato della Chiesa”, 1860. (Foto: dominio pubblico)
THOMAS MORAN (1837-1926)
“Nelle montagne Bighorn”, 1889. (Foto: dominio pubblico)
Thomas Moran è famoso per i suoi acquerelli paesaggistici, in particolare quelli del Parco Nazionale di Yellowstone. In effetti, sono le sue immagini eteree dei suoi geyser e delle sue sorgenti termali che hanno contribuito a convincere il Congresso degli Stati Uniti a designarlo formalmente come Parco Nazionale di Yellowstone nel 1892. La pratica di Moran è stata informata dal Scuole del fiume Hudson e delle Montagne Rocciose -Scuole e movimenti artistici che hanno plasmato l'estetica e l'immaginario dell'americano del XIX secolo Pittura di paesaggio .
“Yellowstone, Hot Spring”, 1892. (Foto: dominio pubblico)
“Gloucester Harbour”, 1873. (Foto: dominio pubblico)
Il pittore autodidatta Winslow Homer ha basato la sua pratica artistica di essere nel momento. Sebbene fosse una persona molto riservata, uno dei suoi contemporanei, l'artista Eugene Benson, scrisse che Homer credeva che gli artisti "non dovessero mai guardare le immagini". Piuttosto, dovrebbero "balbettare in una lingua propria" e dipingere (o disegnare) direttamente dalla vita. Per Homer, questo significava scene idilliache e tranquille della vita quotidiana che completava a casa in Massachusetts e viaggi all'estero.
"Tre ragazze Fisher", 1881. (Foto: dominio pubblico)
JOHN SINGER SARGENT (1856-1925)
"Gondoliers 'Siesta", circa 1904. (Foto: dominio pubblico)
John Singer Sargent è rinomato per i suoi ritratti, ma le sue opere ad acquerello segnano un loro allontanamento. In una tradizione simile ad altri pittori, i suoi acquerelli erano spesso di paesaggi che documentavano i suoi viaggi. In queste composizioni, Sargent ha modificato il suo stile per riflettere la fluidità giocosa del mezzo; mentre i suoi ritratti ad olio erano resi strettamente, le immagini ad acquerello delle navi e della riva erano realizzate in uno stile gestuale
"Alligatori fangosi", 1917. (Foto: dominio pubblico)
GEORGIA O'KEEFFE (1887-1986)
Georgia O'Keeffe Ha iniziato a sperimentare con gli acquerelli verso la fine degli anni '20 come un modo per giocare con il colore e la composizione. Questo era prima dei suoi iconici dipinti ad olio di Fiori , E gli acquerelli astratti raccontano il suo viaggio artistico per sentirsi a proprio agio lavorando in uno stile meno rappresentativo.
“Sunrise”, 1916. (Foto: dominio pubblico)
Nel 1911, Paul Klee si unì a un gruppo di artisti chiamato Blaue Reiter , Un'organizzazione che usava il proprio lavoro come un modo per esprimere “verità spirituali”. Interessato all'arte non figurativa e al primitivismo, il colore era una parte importante dell'estetica del gruppo. I dipinti ad acquerello di Klee erano un mezzo di sperimentazione per comprendere il suo rapporto con il "regno del colore".
CHARLES DEMUTH (1883-1935)
"Alberi e granai: Bermuda", 1917. (Foto: dominio pubblico)
"Bermuda n. 2, la goletta", 1917. (Foto: CC0 1.0)
REGINALD MARSH (1898-1954)
“Locomotiva”, 1932. (Foto: dominio pubblico)
Le opere di Reginald Marsh sono diventate sinonimo di New York City. Durante gli anni '30 e '40, ha raccontato la vita quotidiana della vivace metropoli; questo includeva aree ai margini come i salotti di burlesque e Coney Island. Con tali capacità di osservazione, il suo lavoro era perfetto per il giornalismo e ha lavorato per Le notizie quotidiane . Di acquerello, ha detto, "Acquerello ho preso su e preso bene, senza presentazioni."
"Rimorchiatore, New York", 1938. (Foto: dominio pubblico)
L'artista americano Andrew Wyeth è il figlio di un noto illustratore, N.C. Wyeth. Grazie alla guida di suo padre, Andrew ha padroneggiato l'acquerello in tenera età. A 20 anni, ha tenuto la sua prima mostra personale con tutti i dipinti ad acquerello. (Lo spettacolo è andato esaurito.) Mentre la sua carriera continuava a crescere, Andrew ha ampliato i suoi media scelti alla tempera all'uovo, ma ha continuato a creare acquerelli ispirati alle sue passeggiate solitarie nella sua città natale di Chadds Ford, Pennsylvania, così come Cushing, nel Maine.
EDWARD HOPPER (1882-1967)
Edward Hopper è noto per i dipinti ad olio come l'iconico Nighthawks , Ma l'artista era anche abile negli acquerelli. In entrambi i media, l'attenzione di Hopper era la stessa; l'esperienza americana vista attraverso i paesaggi. "Il mio scopo nella pittura", ha detto, "è sempre stata la trascrizione più esatta possibile delle mie impressioni più intime di natur
