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今日の絵画に影響を与え続ける10人以上の有名な水彩画家 今日の絵画に影響を与え続ける10人以上の有名な水彩画家
知っておくべき有名な水彩画家
エリマキライチョウを描いた「アメリカの鳥」。 (写真:パブリックドメイン)
ジョン・ジェームス・オーデュボンがこの作品を完成させたのは約90年前。 The Birds of Americaですが、これまでに出版された中で最高の鳥類学の本の 1 つとして今でも賞賛されています。羽毛の生えた友人たちを記録するというオーデュボンの探求は、水彩で自然主義的な表現を完成させるという芸術的伝統を開始するのにも役立ちました。
「キタボブホワイト (Colinus virginianus) とアカハシタカ (Buteo lineatus)」、1825 年頃。 (写真: パブリック ドメイン)
エリザベス・マレー (1815 – 1882)
「オロタバとピコ・テイデの眺め」1851年頃（写真：パブリック・ドメイン）
イギリスの芸術家エリザベス・マレーは、同じく水彩画家である父親のトーマス・ヒーフィーから水彩画を学びました。二人は一緒に旅行し、マレーはローマ、モロッコ、カナリア諸島で長い時間を過ごしました。 10 年間にわたって、彼女は旅行先の風景や肖像画も描きました。彼女の作品は、茶色、紫、青、黒、赤、金のほか、オリーブや黄褐色を使用して温かみのある外観を与える色の選択で知られています。
「教会のパトロネージ」、1860 年。 (写真: パブリック ドメイン)
トーマス・モーラン (1837 – 1926)
「ビッグホーン山脈にて」1889年（写真：パブリックドメイン）
トーマス・モランは、特にイエローストーン国立公園の風景水彩画で有名です。実際、1892 年に米国議会がイエローストーン国立公園として正式に指定することを説得するのに役立ったのは、間欠泉と温泉の彼の神妙なイメージのおかげです。モランの実践は、 ハドソンリバー派とロッキーマウンテン派— 19 世紀アメリカの美学とイメージを形成した芸術的な流派と運動 風景画。
「イエローストーン、温泉」1892年。（写真：パブリックドメイン）
「グロスター港」1873年（写真：パブリックドメイン）
独学で画家を学んだウィンスロー・ホーマーは、この瞬間に生きるという芸術的実践に基づいています。非常に個人的な人物ではあるが、同時代人の一人である芸術家のユージン・ベンソンは、ホーマーは芸術家は「決して絵を見るべきではない」と信じていたと書いている。むしろ、彼らは「自分自身の言語で吃音」し、人生から直接絵を描く（または描く）べきです。ホーマーにとって、これはマサチューセッツ州の自宅や海外旅行で完成させた、牧歌的で静かな日常生活の風景を意味しました。
「三人のフィッシャー ガールズ」、1881 年 (写真: パブリック ドメイン)
ジョン・シンガー・サージェント (1856 – 1925)
「ゴンドラの船頭のシエスタ」、1904 年頃 (写真: パブリック ドメイン)
ジョン・シンガー・サージェントは肖像画で有名ですが、彼の水彩画の作品はそれらからの脱却を示しています。他の画家と同様の伝統で、彼の水彩画には旅行を記録した風景が描かれることが多かった。これらの作品では、サージェントはメディアの遊び心のある流動性を反映するためにスタイルを微調整しました。彼の油彩画は緻密に描写されているのに対し、船や海岸の水彩画はジェスチャースタイルで描かれています。 
「泥だらけのワニ」、1917 年。 (写真: パブリック ドメイン)
ジョージア・オキーフ (1887 – 1986)
ジョージア・オキーフ 彼女は 20 代後半に、色と構成で遊ぶ方法として水彩画の実験を始めました。これは彼女の象徴的な油絵が描かれる前のことでした。 花、そして抽象化された水彩画は、あまり表現的ではないスタイルで快適に作業できるようになるまでの彼女の芸術的な旅を記録しています。
「日の出」、1916 年。 (写真: パブリック ドメイン)
1911年、パウル・クレーは、と呼ばれる芸術家グループに加わりました。 ブルー ライター、「霊的な真実」を表現する手段として自分たちの作品を使用した組織。非具象芸術や原始主義などに興味を持ち、色はグループの美学の重要な部分でした。クレーの水彩画は、クレーと「色の領域」との関係を理解するための実験手段でした。
チャールズ・デムス (1883 – 1935)
「木と納屋: バミューダ」、1917 年 (写真: パブリック ドメイン)
「バミューダ2号、スクーナー号」1917年（写真：CC0 1.0）
レジナルド・マーシュ (1898 – 1954)
「機関車」、1932 年。 (写真: パブリック ドメイン)
レジナルド・マーシュの作品はニューヨーク市の代名詞となっています。 1930 年代から 40 年代にかけて、彼は賑やかな大都市の日常生活を記録しました。これには、バーレスク パーラーやコニー アイランドなどの辺境のエリアも含まれます。このような観察力を備えた彼の仕事はジャーナリズムにぴったりであり、デイリー ニュース社で働きました。水彩画について、彼は「水彩画は、何の説明もなく、すぐに始めて、うまく取り組みました」と言いました。
「タグボート、ニューヨーク」1938年（写真：パブリックドメイン）
アメリカ人アーティストのアンドリュー・ワイエスは、有名なイラストレーター、ノース・カロライナ州ワイエスの息子です。父親の指導のおかげで、アンドリューは幼い頃から水彩画を習得しました。 20歳になるまでに、彼はすべて水彩画を集めた最初の個展を開催しました。 （ショーは完売しました。）キャリアが成長し続けるにつれて、アンドリューは選択した媒体をエッグテンペラに拡大しましたが、故郷のペンシルバニア州チャズフォードとメイン州クッシングでの孤独な散歩にインスピレーションを得て水彩画を制作し続けました。
エドワード・ホッパー (1882 – 1967)
エドワード・ホッパーは、象徴的なナイトホークスなどの油絵で知られていますが、この芸術家は水彩画にも熟達していました。どちらのメディアでも、ホッパー氏の焦点は同じでした。風景を通して見るアメリカの経験。 「私の絵画における目標は、常に自然に対する私の最も親密な印象を可能な限り正確に転写することであった」と彼は言ったと伝えられている
知っておくべき有名な水彩画家
エリマキライチョウを描いた「アメリカの鳥」。 (写真:パブリックドメイン)
ジョン・ジェームス・オーデュボンがこの作品を完成させたのは約90年前。 The Birds of Americaですが、これまでに出版された中で最高の鳥類学の本の 1 つとして今でも賞賛されています。羽毛の生えた友人たちを記録するというオーデュボンの探求は、水彩で自然主義的な表現を完成させるという芸術的伝統を開始するのにも役立ちました。
「キタボブホワイト (Colinus virginianus) とアカハシタカ (Buteo lineatus)」、1825 年頃。 (写真: パブリック ドメイン)
エリザベス・マレー (1815 – 1882)
「オロタバとピコ・テイデの眺め」1851年頃（写真：パブリック・ドメイン）
イギリスの芸術家エリザベス・マレーは、同じく水彩画家である父親のトーマス・ヒーフィーから水彩画を学びました。二人は一緒に旅行し、マレーはローマ、モロッコ、カナリア諸島で長い時間を過ごしました。 10 年間にわたって、彼女は旅行先の風景や肖像画も描きました。彼女の作品は、茶色、紫、青、黒、赤、金のほか、オリーブや黄褐色を使用して温かみのある外観を与える色の選択で知られています。
「教会のパトロネージ」、1860 年。 (写真: パブリック ドメイン)
トーマス・モーラン (1837 – 1926)
「ビッグホーン山脈にて」1889年（写真：パブリックドメイン）
トーマス・モランは、特にイエローストーン国立公園の風景水彩画で有名です。実際、1892 年に米国議会がイエローストーン国立公園として正式に指定することを説得するのに役立ったのは、間欠泉と温泉の彼の神妙なイメージのおかげです。モランの実践は、 ハドソンリバー派とロッキーマウンテン派— 19 世紀アメリカの美学とイメージを形成した芸術的な流派と運動 風景画。
「イエローストーン、温泉」1892年。（写真：パブリックドメイン）
「グロスター港」1873年（写真：パブリックドメイン）
独学で画家を学んだウィンスロー・ホーマーは、この瞬間に生きるという芸術的実践に基づいています。非常に個人的な人物ではあるが、同時代人の一人である芸術家のユージン・ベンソンは、ホーマーは芸術家は「決して絵を見るべきではない」と信じていたと書いている。むしろ、彼らは「自分自身の言語で吃音」し、人生から直接絵を描く（または描く）べきです。ホーマーにとって、これはマサチューセッツ州の自宅や海外旅行で完成させた、牧歌的で静かな日常生活の風景を意味しました。
「三人のフィッシャー ガールズ」、1881 年 (写真: パブリック ドメイン)
ジョン・シンガー・サージェント (1856 – 1925)
「ゴンドラの船頭のシエスタ」、1904 年頃 (写真: パブリック ドメイン)
ジョン・シンガー・サージェントは肖像画で有名ですが、彼の水彩画の作品はそれらからの脱却を示しています。他の画家と同様の伝統で、彼の水彩画には旅行を記録した風景が描かれることが多かった。これらの作品では、サージェントはメディアの遊び心のある流動性を反映するためにスタイルを微調整しました。彼の油彩画は緻密に描写されているのに対し、船や海岸の水彩画はジェスチャースタイルで描かれています。
「泥だらけのワニ」、1917 年。 (写真: パブリック ドメイン)
ジョージア・オキーフ (1887 – 1986)
ジョージア・オキーフ 彼女は 20 代後半に、色と構成で遊ぶ方法として水彩画の実験を始めました。これは彼女の象徴的な油絵が描かれる前のことでした。 花、そして抽象化された水彩画は、あまり表現的ではないスタイルで快適に作業できるようになるまでの彼女の芸術的な旅を記録しています。
「日の出」、1916 年。 (写真: パブリック ドメイン)
1911年、パウル・クレーは、と呼ばれる芸術家グループに加わりました。 ブルー ライター、「霊的な真実」を表現する手段として自分たちの作品を使用した組織。非具象芸術や原始主義などに興味を持ち、色はグループの美学の重要な部分でした。クレーの水彩画は、クレーと「色の領域」との関係を理解するための実験手段でした。
チャールズ・デムス (1883 – 1935)
「木と納屋: バミューダ」、1917 年 (写真: パブリック ドメイン)
「バミューダ2号、スクーナー号」1917年（写真：CC0 1.0）
レジナルド・マーシュ (1898 – 1954)
「機関車」、1932 年。 (写真: パブリック ドメイン)
レジナルド・マーシュの作品はニューヨーク市の代名詞となっています。 1930 年代から 40 年代にかけて、彼は賑やかな大都市の日常生活を記録しました。これには、バーレスク パーラーやコニー アイランドなどの辺境のエリアも含まれます。このような観察力を備えた彼の仕事はジャーナリズムにぴったりであり、デイリー ニュース社で働きました。水彩画について、彼は「水彩画は、何の説明もなく、すぐに始めて、うまく取り組みました」と言いました。
「タグボート、ニューヨーク」1938年（写真：パブリックドメイン）
アメリカ人アーティストのアンドリュー・ワイエスは、有名なイラストレーター、ノース・カロライナ州ワイエスの息子です。父親の指導のおかげで、アンドリューは幼い頃から水彩画を習得しました。 20歳になるまでに、彼はすべて水彩画を集めた最初の個展を開催しました。 （ショーは完売しました。）キャリアが成長し続けるにつれて、アンドリューは選択した媒体をエッグテンペラに拡大しましたが、故郷のペンシルバニア州チャズフォードとメイン州クッシングでの孤独な散歩にインスピレーションを得て水彩画を制作し続けました。
エドワード・ホッパー (1882 – 1967)
エドワード・ホッパーは、象徴的なナイトホークスなどの油絵で知られていますが、この芸術家は水彩画にも熟達していました。どちらのメディアでも、ホッパー氏の焦点は同じでした。風景を通して見るアメリカの経験。 「私の絵画における目標は、常に自然に対する私の最も親密な印象を可能な限り正確に転写することであった」と彼は言ったと伝えられている
