3 COMMON PROBLEMS (AND SOLUTIONS) WHEN WORKING WITH WATERCOLOR-artgoldenmaple

水彩画を扱う際の 3 つの一般的な問題 (および解決策)

水彩絵の具は安価で後片付けも簡単で、あまり練習しなくても息を呑むような効果を生み出すことができます。初心者アーティストにとって最も人気のあるメディアの 1 つであることは驚くべきことではありませんが、最も容赦がなく、マスターするのが難しいメディアの 1 つであることもあります。

不要な境界線と暗いエッジ

水彩画を使用する大きな魅力の 1 つは、滑らかなブレンドやグラデーションを簡単に作成できることです。そのため、作品が乾燥するにつれて色の間に暗い境界線が形成されてイライラすることがあります。皮肉なことに、問題の原因は塗料の流動性であることがよくあります。

水を多量に加えすぎたり、完全に乾く前に水を塗り直すと、絵の具に含まれる顔料が自然に外側に流れ出てしまいます。最終的には中心が明るくなり、境界がくっきりとなります。これは意図的に行う場合には便利なテクニックですが、注意しないとカラーリングに一貫性がなくなる可能性があります。

ソリューション

  • さまざまな量の水で練習して、目的の外観を得るためにどのくらいの量を使用する必要があるかを把握してください。
  • 余分な水を優しく吸い取るために、ペーパータオルまたは吸収性ブラシを近くに置いてください。
  • 乾燥後の顔料の定着に満足できない場合は、領域を再度濡らして顔料を再び流れさせ、その領域を再加工することができます。

泥づくり

水彩絵の具を扱う際の重要なルールは、明るい色合いから始めて、レイヤーごとに暗い色合いを増やしていくことです。新しいコートを塗るたびに色合いに深みが増しますが、注意深く慎重に行わないと、すぐに不要なブラウンやグレーの色合いが現れ、かつては鮮やかだった色が濁ってしまう可能性があります。

水彩絵の具を混ぜるのは難しく、あまりにも多くのレイヤーを混ぜるとすぐに退屈になってしまいます。さまざまな色がどのように混ざり合うかをしっかりと理解できるまでは、できるだけシンプルにしてください。また、各部分を完全に乾燥させてから、近くの部分に移動するようにしてください。そうしないと、顔料が互いに流れ込んで濁ってしまいます。

ソリューション

  • あまりにも多くの異なる色をブレンドしようとしないでください。特定の色がどのように混ざるかわからない場合は、簡単に始めて別の紙で実験してください。
  • 水を頻繁に交換してください。濁った水はどんな色でも汚染する可能性があり、手遅れになるまで気づかれないことがあります。
  • 不透明なペイントが多いほど絵画が濁りやすくなり、半透明なペイントが多いほど耐性が高くなります。

計画なしで始める

アクリル絵の具と油絵の具にはそれぞれ課題がありますが、多くの場合、上からペイントするだけで間違いを修正できます。水彩絵の具ははるかに透明なので、通常は、硬いスケッチ線を含めて、何かを隠すことはできません。

水彩画を扱うアーティストにとって、白は本当のフラストレーションのポイントになることもあります。絵画の中の白のほとんどすべては紙自体に由来する必要があり、一度塗りつぶされてしまうと、白い部分を取り戻すのはほぼ不可能になる可能性があります。

提案

  • 始める前に詳細な計画を立て、どの部分が白く残るかに特に注意してください。
  • スケッチした輪郭から始める場合は、ペイントに透けて見えないように、非常に薄い鉛筆の線を使用します。
  • 乾いた後でも、その部分を濡らし、ペーパータオルや吸収性の高いブラシで浸すことで、一部のペイントを取り除くことができます。
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