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오늘날 회화에 계속 영향을 미치고 있는 10명 이상의 유명한 수채화가 오늘날 회화에 계속 영향을 미치고 있는 10명 이상의 유명한 수채화가
당신이 알아야 할 유명한 수채화 예술가
Ruffed Grouse를 묘사한 "The Birds of America". (사진설명: 퍼블릭 도메인)
John James Audubon이 완성한 것은 약 90년 전이었습니다. The Birds of America , 하지만 지금까지 제작된 최고의 조류학 책 중 하나로 여전히 찬사를 받고 있습니다. 깃털 달린 친구들을 기록하려는 Audubon의 탐구는 또한 수채화로 완성되는 자연주의적 렌더링의 예술적 전통을 시작하는 데 도움이 되었습니다.
“노던 밥화이트(Colinus virginianus)와 붉은 어깨 매(Buteo lineatus),” 1825년경. (Photo: Public Domain)
엘리자베스 머레이(1815~1882)
“Vista de la Orotava y del Pico Teide,” 1851년경. (Photo: Public Domain)
영국 화가 엘리자베스 머레이(Elizabeth Murray)는 수채화가이기도 한 아버지 토마스 히피(Thomas Heaphy)에게서 수채화를 배웠습니다. 두 사람은 함께 여행했고 머레이는 로마, 모로코, 카나리아 제도에서 오랜 시간을 보냈습니다. 10년 동안 그녀는 여행지의 초상화뿐만 아니라 풍경화도 그렸습니다. 그녀의 작품은 브라운, 바이올렛, 블루, 블랙, 레드, 골드와 올리브, 탠 컬러를 사용하여 따뜻한 느낌을 주는 컬러 선택으로 유명합니다.
“교회 후원,” 1860년. (사진: 퍼블릭 도메인)
토머스 모란(1837~1926)
“빅혼 산맥에서,” 1889년. (사진: 퍼블릭 도메인)
Thomas Moran은 그의 풍경 수채화, 특히 Yellowstone National Park의 수채화로 유명합니다. 사실 1892년 미국 의회가 이곳을 옐로스톤 국립공원으로 공식 지정하도록 설득한 것은 간헐천과 온천에 대한 그의 미묘한 이미지 때문이었습니다. 허드슨 강 및 록키 마운틴 학교 — 19세기 미국인의 미학과 이미지를 형성한 예술 학교 및 운동 풍경화 .
“Yellowstone, Hot Spring,” 1892. (사진: 퍼블릭 도메인)
“글로스터 항구,” 1873년. (사진: 퍼블릭 도메인)
독학 화가 Winslow Homer는 순간에 존재하는 그의 예술적 실천을 기반으로 합니다. 매우 사적인 사람이지만 그의 동시대 예술가인 유진 벤슨(Eugene Benson)은 호머가 예술가는 “절대 그림을 보면 안 된다”고 믿었다고 썼습니다. 오히려 그들은 "자신의 언어로 말을 더듬고" 삶에서 직접 그림을 그려야 합니다. Homer에게 이것은 해외 여행뿐만 아니라 매사추세츠의 집에서 완성한 목가적이고 조용한 일상 생활의 장면을 의미했습니다.
1881년 <어부 세 명의 소녀> (사진: 퍼블릭 도메인)
존 싱어 사전트(1856~1925)
“Gondoliers' Siesta,” 1904년경. (Photo: Public Domain)
존 싱어 사전트는 그의 초상화로 유명하지만 그의 수채화 작품은 그들과는 거리가 멀다. 다른 화가들과 유사한 전통에서 그의 수채화는 종종 여행을 기록한 풍경이었습니다. 이 구성에서 Sargent는 매체의 장난스러운 유동성을 반영하기 위해 자신의 스타일을 조정했습니다. 그의 유화 초상화는 촘촘하게 표현된 반면 배와 해안의 수채화 이미지는 제스처 스타일로 표현되었습니다. 
“진흙투성이 악어,” 1917년. (사진: 퍼블릭 도메인)
조지아 오키프(1887~1986)
조지아 오키프 20대 후반에 색과 구성을 가지고 노는 방법으로 수채화를 실험하기 시작했습니다. 이것은 그녀의 상징적 인 유화 이전이었습니다. 꽃 과 추상적인 수채화는 덜 표현적인 스타일로 편안하게 작업하기 위한 그녀의 예술적 여정을 연대순으로 보여줍니다.
“일출,” 1916. (사진: 퍼블릭 도메인)
1911년에 Paul Klee는 블루에 "영적 진리"를 표현하는 방법으로 자신의 작업을 사용한 조직인 Reiter . 비구상 예술과 원시주의 같은 것에 관심을 가졌던 색상은 그룹 미학의 중요한 부분이었습니다. 클레의 수채화는 '색의 영역'과의 관계를 이해하기 위한 실험의 수단이었다.
찰스 디머스(1883~1935)
“나무와 헛간: 버뮤다,” 1917년. (사진: 퍼블릭 도메인)
“Bermuda No. 2, The Schooner,” 1917. (사진: CC0 1.0)
레지널드 마시(1898~1954)
“기관차,” 1932년. (사진: 퍼블릭 도메인)
Reginald Marsh의 작품은 뉴욕시와 동의어가 되었습니다. 1930년대와 40년대에 그는 분주한 대도시의 일상을 기록했습니다. 여기에는 해학적 응접실 및 코니 아일랜드와 같은 주변 지역이 포함되었습니다. 이러한 관찰력을 갖춘 그의 작업은 저널리즘에 완벽하게 적합했으며 The Daily News 에서 근무했습니다. 수채화에 대해서는 “수채화는 도입부 없이 잘 받아 들였다”고 말했다.
“예인선, 뉴욕,” 1938년. (사진: 퍼블릭 도메인)
미국 예술가 Andrew Wyeth는 유명한 일러스트레이터 NC Wyeth의 아들입니다. 아버지의 지도 덕분에 Andrew는 어릴 때부터 수채화를 마스터했습니다. 20살이 되던 해에 그는 수채화 전체를 다루는 첫 개인전을 가졌습니다. (쇼는 매진되었습니다.) 그의 경력이 계속 성장함에 따라 Andrew는 선택한 미디어를 계란 온도로 확장했지만 고향인 펜실베니아 주 채즈 포드와 메인 주 쿠싱에서 고독한 산책에서 영감을 얻은 수채화를 계속 만들었습니다.
에드워드 호퍼(1882~1967)
Edward Hopper는 상징적인 Nighthawks 와 같은 유화로 유명하지만 예술가도 수채화에 능숙했습니다. 두 매체에서 Hopper의 초점은 동일했습니다. 풍경을 통해 본 미국의 경험. "그림에서의 나의 목표는 자연에 대한 나의 가장 친밀한 인상을 항상 가장 정확하게 기록하는 것이었습니다."
당신이 알아야 할 유명한 수채화 예술가
Ruffed Grouse를 묘사한 "The Birds of America". (사진설명: 퍼블릭 도메인)
John James Audubon이 완성한 것은 약 90년 전이었습니다. The Birds of America , 하지만 지금까지 제작된 최고의 조류학 책 중 하나로 여전히 찬사를 받고 있습니다. 깃털 달린 친구들을 기록하려는 Audubon의 탐구는 또한 수채화로 완성되는 자연주의적 렌더링의 예술적 전통을 시작하는 데 도움이 되었습니다.
“노던 밥화이트(Colinus virginianus)와 붉은 어깨 매(Buteo lineatus),” 1825년경. (Photo: Public Domain)
엘리자베스 머레이(1815~1882)
“Vista de la Orotava y del Pico Teide,” 1851년경. (Photo: Public Domain)
영국 화가 엘리자베스 머레이(Elizabeth Murray)는 수채화가이기도 한 아버지 토마스 히피(Thomas Heaphy)에게서 수채화를 배웠습니다. 두 사람은 함께 여행했고 머레이는 로마, 모로코, 카나리아 제도에서 오랜 시간을 보냈습니다. 10년 동안 그녀는 여행지의 초상화뿐만 아니라 풍경화도 그렸습니다. 그녀의 작품은 브라운, 바이올렛, 블루, 블랙, 레드, 골드와 올리브, 탠 컬러를 사용하여 따뜻한 느낌을 주는 컬러 선택으로 유명합니다.
“교회 후원,” 1860년. (사진: 퍼블릭 도메인)
토머스 모란(1837~1926)
“빅혼 산맥에서,” 1889년. (사진: 퍼블릭 도메인)
Thomas Moran은 그의 풍경 수채화, 특히 Yellowstone National Park의 수채화로 유명합니다. 사실 1892년 미국 의회가 이곳을 옐로스톤 국립공원으로 공식 지정하도록 설득한 것은 간헐천과 온천에 대한 그의 미묘한 이미지 때문이었습니다. 허드슨 강 및 록키 마운틴 학교 — 19세기 미국인의 미학과 이미지를 형성한 예술 학교 및 운동 풍경화 .
“Yellowstone, Hot Spring,” 1892. (사진: 퍼블릭 도메인)
“글로스터 항구,” 1873년. (사진: 퍼블릭 도메인)
독학 화가 Winslow Homer는 순간에 존재하는 그의 예술적 실천을 기반으로 합니다. 매우 사적인 사람이지만 그의 동시대 예술가인 유진 벤슨(Eugene Benson)은 호머가 예술가는 “절대 그림을 보면 안 된다”고 믿었다고 썼습니다. 오히려 그들은 "자신의 언어로 말을 더듬고" 삶에서 직접 그림을 그려야 합니다. Homer에게 이것은 해외 여행뿐만 아니라 매사추세츠의 집에서 완성한 목가적이고 조용한 일상 생활의 장면을 의미했습니다.
1881년 <어부 세 명의 소녀> (사진: 퍼블릭 도메인)
존 싱어 사전트(1856~1925)
“Gondoliers' Siesta,” 1904년경. (Photo: Public Domain)
존 싱어 사전트는 그의 초상화로 유명하지만 그의 수채화 작품은 그들과는 거리가 멀다. 다른 화가들과 유사한 전통에서 그의 수채화는 종종 여행을 기록한 풍경이었습니다. 이 구성에서 Sargent는 매체의 장난스러운 유동성을 반영하기 위해 자신의 스타일을 조정했습니다. 그의 유화 초상화는 촘촘하게 표현된 반면 배와 해안의 수채화 이미지는 제스처 스타일로 표현되었습니다.
“진흙투성이 악어,” 1917년. (사진: 퍼블릭 도메인)
조지아 오키프(1887~1986)
조지아 오키프 20대 후반에 색과 구성을 가지고 노는 방법으로 수채화를 실험하기 시작했습니다. 이것은 그녀의 상징적 인 유화 이전이었습니다. 꽃 과 추상적인 수채화는 덜 표현적인 스타일로 편안하게 작업하기 위한 그녀의 예술적 여정을 연대순으로 보여줍니다.
“일출,” 1916. (사진: 퍼블릭 도메인)
1911년에 Paul Klee는 블루에 "영적 진리"를 표현하는 방법으로 자신의 작업을 사용한 조직인 Reiter . 비구상 예술과 원시주의 같은 것에 관심을 가졌던 색상은 그룹 미학의 중요한 부분이었습니다. 클레의 수채화는 '색의 영역'과의 관계를 이해하기 위한 실험의 수단이었다.
찰스 디머스(1883~1935)
“나무와 헛간: 버뮤다,” 1917년. (사진: 퍼블릭 도메인)
“Bermuda No. 2, The Schooner,” 1917. (사진: CC0 1.0)
레지널드 마시(1898~1954)
“기관차,” 1932년. (사진: 퍼블릭 도메인)
Reginald Marsh의 작품은 뉴욕시와 동의어가 되었습니다. 1930년대와 40년대에 그는 분주한 대도시의 일상을 기록했습니다. 여기에는 해학적 응접실 및 코니 아일랜드와 같은 주변 지역이 포함되었습니다. 이러한 관찰력을 갖춘 그의 작업은 저널리즘에 완벽하게 적합했으며 The Daily News 에서 근무했습니다. 수채화에 대해서는 “수채화는 도입부 없이 잘 받아 들였다”고 말했다.
“예인선, 뉴욕,” 1938년. (사진: 퍼블릭 도메인)
미국 예술가 Andrew Wyeth는 유명한 일러스트레이터 NC Wyeth의 아들입니다. 아버지의 지도 덕분에 Andrew는 어릴 때부터 수채화를 마스터했습니다. 20살이 되던 해에 그는 수채화 전체를 다루는 첫 개인전을 가졌습니다. (쇼는 매진되었습니다.) 그의 경력이 계속 성장함에 따라 Andrew는 선택한 미디어를 계란 온도로 확장했지만 고향인 펜실베니아 주 채즈 포드와 메인 주 쿠싱에서 고독한 산책에서 영감을 얻은 수채화를 계속 만들었습니다.
에드워드 호퍼(1882~1967)
Edward Hopper는 상징적인 Nighthawks 와 같은 유화로 유명하지만 예술가도 수채화에 능숙했습니다. 두 매체에서 Hopper의 초점은 동일했습니다. 풍경을 통해 본 미국의 경험. "그림에서의 나의 목표는 자연에 대한 나의 가장 친밀한 인상을 항상 가장 정확하게 기록하는 것이었습니다."
