Aktualności Aktualności
10+ znanych artystów akwareli, którzy nadal wpływają na malarstwo 10+ znanych artystów akwareli, którzy nadal wpływają na malarstwo
Znani akwareliści, których powinieneś znać
"Ptaki Ameryki" przedstawiające cietrzewia. (Zdjęcie: Public Domain)
Około 90 lat temu John James Audubon ukończył Ptaki Ameryki, ale nadal jest chwalony jako jedna z najlepszych książek ornitologicznych, jakie kiedykolwiek wyprodukowano. Dążenie Audubona do udokumentowania naszych pierzastych przyjaciół pomogło również rozpocząć artystyczną tradycję naturalistycznych renderingów uzupełnionych akwarelą.
"Colinus virginianus) i jastrząb rdzawoszyi (Buteo lineatus)", około 1825. (Zdjęcie: Public Domain)
ELIZABETH MURRAY (1815 – 1882)
"Widok na La Orotava i Pico Teide", około 1851 roku. (Zdjęcie: Public Domain)
Brytyjska artystka Elizabeth Murray nauczyła się malować akwarelą od swojego ojca, Thomasa Heaphy'ego, który również był akwarelistą. Obaj podróżowali razem, a Murray spędził dużo czasu w Rzymie, Maroku i na Wyspach Kanaryjskich. W ciągu 10 lat malowała pejzaż, a także portrety z podróży. Jej prace znane są z wyboru kolorów, które wykorzystują brązowy, fioletowy, niebieski, czarny, czerwony i złoty, a także oliwkowe i podpalane, aby nadać im ciepły wygląd.
"Patronat kościelny", 1860. (Zdjęcie: Public Domain)
THOMAS MORAN (1837 – 1926)
"W górach Bighorn", 1889. (Zdjęcie: Public Domain)
Thomas Moran słynie z akwareli krajobrazowych, szczególnie tych z Parku Narodowego Yellowstone. W rzeczywistości to jego eteryczne obrazy gejzerów i gorących źródeł pomogły przekonać Kongres USA do formalnego wyznaczenia go jako Park Narodowy Yellowstone w 1892 roku. Praktyka Morana została poinformowana przez Hudson River i Rocky Mountain schools - szkoły artystyczne i ruchy, które ukształtowały estetykę i obrazowanie 19-wiecznego amerykańskiego malarstwa pejzażowego.
"Yellowstone, gorące źródło", 1892. (Zdjęcie: Public Domain)
"Port w Gloucester", 1873. (Zdjęcie: Public Domain)
Malarz samouk Winslow Homer oparł swoją praktykę artystyczną na byciu w chwili. Chociaż była to bardzo prywatna osoba, jeden z jego współczesnych, artysta Eugene Benson, napisał, że Homer uważał, że artyści "nigdy nie powinni patrzeć na obrazy". Powinni raczej "jąkać się we własnym języku" i malować (lub rysować) bezpośrednio z życia. Dla Homera oznaczało to idylliczne, spokojne sceny z życia codziennego, które realizował w domu w Massachusetts, a także wyjazdy za granicę.
"Trzy rybaki z 1881 roku. (Zdjęcie: Public Domain)
JOHN SINGER SARGENT (1856 – 1925)
"Gondolierska sjesta", około 1904 roku. (Zdjęcie: Public Domain)
John Singer Sargent jest znany ze swoich portretów, ale jego akwarele oznaczają odejście od nich. W podobnej tradycji jak inni malarze, jego akwarele często przedstawiały pejzaże, które dokumentowały jego podróże. W tych kompozycjach Sargent zmodyfikował swój styl, aby odzwierciedlić zabawną płynność medium; Podczas gdy jego portrety olejne były ściśle oddane, akwarelowe obrazy statków i brzegu zostały wykonane w stylu gestów
"Błotniste aligatory", 1917. (Zdjęcie: Public Domain)
GEORGIA O'KEEFFE (1887 – 1986)
Georgia O'Keeffe zaczęła eksperymentować z akwarelami w późnych latach 20. jako sposobem na zabawę kolorem i kompozycją. Było to przed jej ikonicznymi obrazami olejnymi kwiatów, a abstrakcyjne akwarele są kroniką jej artystycznej podróży do wygodnej pracy w mniej reprezentacyjnym stylu.
"Wschód słońca", 1916. (Zdjęcie: Public Domain)
W 1911 roku Paul Klee dołączył do grupy artystów o nazwie Blaue Reiter, organizacji, która wykorzystywała ich pracę jako sposób wyrażania "duchowych prawd". Zainteresowany sztuką niefiguratywną i prymitywizmem, kolor był ważną częścią estetyki grupy. Akwarele Klee były środkiem eksperymentu w celu zrozumienia jego związku z "królestwem koloru".
CHARLES DEMUTH (1883 – 1935)
"Drzewa i stodoły: Bermudy", 1917. (Zdjęcie: Public Domain)
"Bermudy nr 2, Szkuner", 1917. (Fot.: CC0 1.0)
REGINALD MARSH (1898 – 1954)
"Lokomotywa", 1932. (Zdjęcie: Public Domain)
Prace Reginalda Marsha stały się synonimem Nowego Jorku. W latach 1930. i 40. opisywał codzienne życie tętniącej życiem metropolii; obejmowało to obszary na obrzeżach, takie jak salony burleski i Coney Island. Z takimi umiejętnościami obserwacyjnymi jego praca idealnie pasowała do dziennikarstwa i pracował dla The Daily News. O akwareli powiedział: "Akwarelę wziąłem i wziąłem do niej dobrze, bez wprowadzenia".
"Holowniki, Nowy Jork", 1938. (Zdjęcie: Public Domain)
Amerykański artysta Andrew Wyeth jest synem znanego ilustratora, N.C. Wyetha. Dzięki wskazówkom ojca Andrew opanował akwarelę w młodym wieku. W wieku 20 lat miał swoją pierwszą indywidualną wystawę prezentującą wszystkie akwarele. (Koncert wyprzedany.) W miarę rozwoju kariery Andrew rozszerzał wybrane media o temperę jajeczną, ale nadal tworzył akwarele inspirowane samotnymi spacerami w rodzinnym mieście Chadds Ford w Pensylwanii, a także Cushing w stanie Maine.
EDWARD HOPPER (1882 – 1967)
Edward Hopper jest znany z obrazów olejnych, takich jak kultowe Nighthawks, ale artysta był również biegły w akwarelach. W obu mediach Hopper skupiał się na tym samym; amerykańskie doświadczenie widziane przez krajobrazy. "Moim celem w malarstwie", cytuje się, "zawsze była najdokładniejsza możliwa transkrypcja moich najbardziej intymnych wrażeń z natury;
Znani akwareliści, których powinieneś znać
"Ptaki Ameryki" przedstawiające cietrzewia. (Zdjęcie: Public Domain)
Około 90 lat temu John James Audubon ukończył Ptaki Ameryki, ale nadal jest chwalony jako jedna z najlepszych książek ornitologicznych, jakie kiedykolwiek wyprodukowano. Dążenie Audubona do udokumentowania naszych pierzastych przyjaciół pomogło również rozpocząć artystyczną tradycję naturalistycznych renderingów uzupełnionych akwarelą.
"Colinus virginianus) i jastrząb rdzawoszyi (Buteo lineatus)", około 1825. (Zdjęcie: Public Domain)
ELIZABETH MURRAY (1815 – 1882)
"Widok na La Orotava i Pico Teide", około 1851 roku. (Zdjęcie: Public Domain)
Brytyjska artystka Elizabeth Murray nauczyła się malować akwarelą od swojego ojca, Thomasa Heaphy'ego, który również był akwarelistą. Obaj podróżowali razem, a Murray spędził dużo czasu w Rzymie, Maroku i na Wyspach Kanaryjskich. W ciągu 10 lat malowała pejzaż, a także portrety z podróży. Jej prace znane są z wyboru kolorów, które wykorzystują brązowy, fioletowy, niebieski, czarny, czerwony i złoty, a także oliwkowe i podpalane, aby nadać im ciepły wygląd.
"Patronat kościelny", 1860. (Zdjęcie: Public Domain)
THOMAS MORAN (1837 – 1926)
"W górach Bighorn", 1889. (Zdjęcie: Public Domain)
Thomas Moran słynie z akwareli krajobrazowych, szczególnie tych z Parku Narodowego Yellowstone. W rzeczywistości to jego eteryczne obrazy gejzerów i gorących źródeł pomogły przekonać Kongres USA do formalnego wyznaczenia go jako Park Narodowy Yellowstone w 1892 roku. Praktyka Morana została poinformowana przez Hudson River i Rocky Mountain schools - szkoły artystyczne i ruchy, które ukształtowały estetykę i obrazowanie 19-wiecznego amerykańskiego malarstwa pejzażowego.
"Yellowstone, gorące źródło", 1892. (Zdjęcie: Public Domain)
"Port w Gloucester", 1873. (Zdjęcie: Public Domain)
Malarz samouk Winslow Homer oparł swoją praktykę artystyczną na byciu w chwili. Chociaż była to bardzo prywatna osoba, jeden z jego współczesnych, artysta Eugene Benson, napisał, że Homer uważał, że artyści "nigdy nie powinni patrzeć na obrazy". Powinni raczej "jąkać się we własnym języku" i malować (lub rysować) bezpośrednio z życia. Dla Homera oznaczało to idylliczne, spokojne sceny z życia codziennego, które realizował w domu w Massachusetts, a także wyjazdy za granicę.
"Trzy rybaki z 1881 roku. (Zdjęcie: Public Domain)
JOHN SINGER SARGENT (1856 – 1925)
"Gondolierska sjesta", około 1904 roku. (Zdjęcie: Public Domain)
John Singer Sargent jest znany ze swoich portretów, ale jego akwarele oznaczają odejście od nich. W podobnej tradycji jak inni malarze, jego akwarele często przedstawiały pejzaże, które dokumentowały jego podróże. W tych kompozycjach Sargent zmodyfikował swój styl, aby odzwierciedlić zabawną płynność medium; Podczas gdy jego portrety olejne były ściśle oddane, akwarelowe obrazy statków i brzegu zostały wykonane w stylu gestów
"Błotniste aligatory", 1917. (Zdjęcie: Public Domain)
GEORGIA O'KEEFFE (1887 – 1986)
Georgia O'Keeffe zaczęła eksperymentować z akwarelami w późnych latach 20. jako sposobem na zabawę kolorem i kompozycją. Było to przed jej ikonicznymi obrazami olejnymi kwiatów, a abstrakcyjne akwarele są kroniką jej artystycznej podróży do wygodnej pracy w mniej reprezentacyjnym stylu.
"Wschód słońca", 1916. (Zdjęcie: Public Domain)
W 1911 roku Paul Klee dołączył do grupy artystów o nazwie Blaue Reiter, organizacji, która wykorzystywała ich pracę jako sposób wyrażania "duchowych prawd". Zainteresowany sztuką niefiguratywną i prymitywizmem, kolor był ważną częścią estetyki grupy. Akwarele Klee były środkiem eksperymentu w celu zrozumienia jego związku z "królestwem koloru".
CHARLES DEMUTH (1883 – 1935)
"Drzewa i stodoły: Bermudy", 1917. (Zdjęcie: Public Domain)
"Bermudy nr 2, Szkuner", 1917. (Fot.: CC0 1.0)
REGINALD MARSH (1898 – 1954)
"Lokomotywa", 1932. (Zdjęcie: Public Domain)
Prace Reginalda Marsha stały się synonimem Nowego Jorku. W latach 1930. i 40. opisywał codzienne życie tętniącej życiem metropolii; obejmowało to obszary na obrzeżach, takie jak salony burleski i Coney Island. Z takimi umiejętnościami obserwacyjnymi jego praca idealnie pasowała do dziennikarstwa i pracował dla The Daily News. O akwareli powiedział: "Akwarelę wziąłem i wziąłem do niej dobrze, bez wprowadzenia".
"Holowniki, Nowy Jork", 1938. (Zdjęcie: Public Domain)
Amerykański artysta Andrew Wyeth jest synem znanego ilustratora, N.C. Wyetha. Dzięki wskazówkom ojca Andrew opanował akwarelę w młodym wieku. W wieku 20 lat miał swoją pierwszą indywidualną wystawę prezentującą wszystkie akwarele. (Koncert wyprzedany.) W miarę rozwoju kariery Andrew rozszerzał wybrane media o temperę jajeczną, ale nadal tworzył akwarele inspirowane samotnymi spacerami w rodzinnym mieście Chadds Ford w Pensylwanii, a także Cushing w stanie Maine.
EDWARD HOPPER (1882 – 1967)
Edward Hopper jest znany z obrazów olejnych, takich jak kultowe Nighthawks, ale artysta był również biegły w akwarelach. W obu mediach Hopper skupiał się na tym samym; amerykańskie doświadczenie widziane przez krajobrazy. "Moim celem w malarstwie", cytuje się, "zawsze była najdokładniejsza możliwa transkrypcja moich najbardziej intymnych wrażeń z natury;
