10+ artistas famosos de aquarela que continuam a influenciar a pintura hoje
Artistas famosos de aquarela que você deve conhecer
"Os Pássaros da América" retratando uma grosa babada. (Foto: Domínio Público)
Foi há cerca de 90 anos que John James Audubon completou The Birds of America, mas ainda é elogiado como sendo um dos melhores livros ornitológicos alguma vez produzidos. A busca de Audubon para documentar nossos amigos emplumados também ajudou a iniciar a tradição artística de renderizações naturalistas sendo completadas com aquarela.
"Bobwhite do Norte (Colinus virginianus) e Falcão-de-ombros-vermelhos (Buteo lineatus)", por volta de 1825. (Foto: Domínio Público)
ELIZABETH MURRAY (1815 – 1882)
"Vista de La Orotava e Pico Teide", por volta de 1851. (Foto: Domínio Público)
A artista britânica Elizabeth Murray aprendeu pintura em aquarela com seu pai, Thomas Heaphy, que também era aquarelista. Os dois viajaram juntos e Murray passou um longo tempo em Roma, Morroco e Ilhas Canárias. Ao longo de 10 anos, ela também pintou a paisagem, bem como retratos de suas viagens. Seus trabalhos são conhecidos por suas escolhas de cores que usam marrom, violeta, azul, preto, vermelho e dourado, bem como cores azeitona e bronzeado para dar-lhes uma aparência de tons quentes.
"Padroeiro da Igreja", 1860. (Foto: Domínio Público)
THOMAS MORAN (1837 – 1926)
"Nas Montanhas Bighorn", 1889. (Foto: Domínio Público)
Thomas Moran é famoso por suas aquarelas paisagísticas, particularmente as do Parque Nacional de Yellowstone. Na verdade, são suas imagens etéreas de seus gêiseres e fontes termais que ajudaram a convencer o Congresso dos EUA a designá-lo formalmente como Parque Nacional de Yellowstone em 1892. A prática de Moran foi informada pelas escolas Hudson River e Rocky Mountain — escolas e movimentos artísticos que moldaram a estética e o imaginário da pintura de paisagem americana do século 19 paisagem.
"Yellowstone, Hot Spring", 1892. (Foto: Domínio Público)
"Porto de Gloucester", 1873. (Foto: Domínio Público)
O pintor autodidata Winslow Homer baseou sua prática artística de estar no momento. Embora fosse uma pessoa muito privada, um de seus contemporâneos, o artista Eugene Benson, escreveu que Homer acreditava que os artistas "nunca deveriam olhar para imagens". Em vez disso, eles devem "gaguejar em uma linguagem própria" e pintar (ou desenhar) diretamente da vida. Para Homer, isso significava cenas idílicas e tranquilas da vida cotidiana que ele completou em casa, em Massachusetts, bem como viagens ao exterior.
"Três Meninas Pescadoras", 1881. (Foto: Domínio Público)
JOHN SINGER SARGENT (1856 – 1925)
"Siesta dos Gondoliers", por volta de 1904. (Foto: Domínio Público)
John Singer Sargent é conhecido por seus retratos, mas suas obras em aquarela marcam um afastamento delas. Numa tradição semelhante à de outros pintores, as suas aguarelas eram muitas vezes de paisagens que documentavam as suas viagens. Nessas composições, Sargent ajustou seu estilo para refletir a fluidez lúdica do meio; enquanto seus retratos a óleo eram bem renderizados, as imagens em aquarela de navios e da costa eram feitas em estilo gestual
"Jacarés enlameados", 1917. (Foto: Domínio Público)
GEÓRGIA O'KEEFFE (1887 – 1986)
Georgia O'Keeffe começou a experimentar aquarelas no final dos seus 20 anos como uma forma de brincar com a cor e a composição. Isso foi antes de suas icônicas pinturas a óleo de flores, e as aquarelas abstratas narram sua jornada artística para se tornar confortável trabalhando em um estilo menos representacional.
"Nascer do Sol", 1916. (Foto: Domínio Público)
Em 1911, Paul Klee juntou-se a um grupo de artistas chamado Blaue Reiter, uma organização que usava seu trabalho como uma forma de expressar "verdades espirituais". Interessado em arte não figurativa e primitivismo, a cor era uma parte importante da estética do grupo. As pinturas em aquarela de Klee foram um meio de experimentação para entender sua relação com o "reino da cor".
CHARLES DEMUTH (1883 – 1935)
"Árvores e Celeiros: Bermudas", 1917. (Foto: Domínio Público)
"Bermudas No. 2, A Escuna", 1917. (Foto: CC0 1.0)
REGINALDO PÂNTANO (1898 – 1954)
"Locomotiva", 1932. (Foto: Domínio Público)
As obras de Reginald Marsh tornaram-se sinónimo de Nova Iorque. Durante as décadas de 1930 e 40, ele narrou a vida cotidiana da movimentada metrópole; isso incluía áreas na periferia, como salões burlescos e Coney Island. Com tais habilidades de observação, seu trabalho era perfeito para o jornalismo, e ele trabalhou para The Daily News. Sobre aquarela, ele disse: "Aquarela eu peguei e levei bem, sem introdução".
"Rebocadores, Nova Iorque", 1938. (Foto: Domínio Público)
O artista americano Andrew Wyeth é filho de um conhecido ilustrador, N.C. Wyeth. Graças à orientação de seu pai, Andrew dominou a aquarela desde cedo. Aos 20 anos, teve a sua primeira exposição individual com todas as pinturas em aguarela. (O show esgotou.) À medida que sua carreira continuou a crescer, Andrew expandiu sua mídia escolhida para a têmpera de ovos, mas ele continuou a criar aquarelas inspiradas em suas caminhadas solitárias em sua cidade natal de Chadds Ford, Pensilvânia, bem como Cushing, Maine.
EDWARD HOPPER (1882 – 1967)
Edward Hopper é conhecido por pinturas a óleo como o icônico Nighthawks, mas o artista também era adepto de aquarelas. Em ambas as mídias, o foco de Hopper era o mesmo; a experiência americana vista através das paisagens. "Meu objetivo na pintura", ele é citado como dizendo, "sempre foi a transcrição mais exata possível das minhas impressões mais íntimas da natureza
