ข่าว ข่าว
10+ ศิลปินสีน้ําที่มีชื่อเสียงที่ยังคงมีอิทธิพลต่อการวาดภาพในปัจจุบัน 10+ ศิลปินสีน้ําที่มีชื่อเสียงที่ยังคงมีอิทธิพลต่อการวาดภาพในปัจจุบัน
ศิลปินสีน้ําที่มีชื่อเสียงที่คุณควรรู้
"The Birds of America" เป็นภาพบ่นที่น่าระทึกใจ (ภาพ: สาธารณสมบัติ)
เมื่อประมาณ 90 ปีที่แล้ว John James Audubon สร้างเสร็จ The Birds of America แต่ก็ยังได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในหนังสือทางวิทยาศาตร์ที่ดีที่สุดที่เคยผลิตมา ภารกิจของ Audubon ในการบันทึกเพื่อนขนนกของเรายังช่วยเริ่มต้นประเพณีทางศิลปะของการเรนเดอร์แบบธรรมชาติที่เสร็จสมบูรณ์ด้วยสีน้ํา
"Northern Bobwhite (Colinus virginianus) และ Red-shouldered Hawk (Buteo lineatus)" ประมาณปี 1825 (ภาพ: สาธารณสมบัติ)
เอลิซาเบธ เมอร์เรย์ (1815 – 1882)
"มุมมองของ La Orotava และ Pico Teide" ประมาณปี 1851 (ภาพ: สาธารณสมบัติ)
ศิลปินชาวอังกฤษ Elizabeth Murray เรียนรู้การวาดภาพสีน้ําจากพ่อของเธอ Thomas Heaphy ซึ่งเป็นนักวาดภาพสีน้ําด้วย ทั้งสองเดินทางไปด้วยกันและเมอร์เรย์ใช้เวลามากมายในกรุงโรมมอร์โรโกและหมู่เกาะคานารี ตลอดระยะเวลา 10 ปี เธอได้วาดภาพทิวทัศน์และภาพบุคคลจากการเดินทางของเธอด้วย ผลงานของเธอเป็นที่รู้จักจากการเลือกสีของเธอซึ่งใช้สีน้ําตาลสีม่วงสีน้ําเงินสีดําสีแดงและสีทองรวมถึงสีมะกอกและสีแทนเพื่อให้พวกเขาดูอบอุ่น
"การอุปถัมภ์คริสตจักร," 1860. (ภาพ: สาธารณสมบัติ)
โทมัส โมแรน (1837 – 1926)
"ในเทือกเขาบิกฮอร์น," 1889. (ภาพ: สาธารณสมบัติ)
Thomas Moran มีชื่อเสียงในด้านสีน้ําภูมิทัศน์โดยเฉพาะอุทยานแห่งชาติเยลโลว์สโตน ในความเป็นจริงมันเป็นภาพที่ไม่มีตัวตนของเขาเกี่ยวกับน้ําพุร้อนและน้ําพุร้อนที่ช่วยโน้มน้าวให้สภาคองเกรสของสหรัฐอเมริกากําหนดให้เป็นอุทยานแห่งชาติเยลโลว์สโตนอย่างเป็นทางการในปี 1892 การปฏิบัติของโมแรนได้รับแจ้งจาก Hudson River and Rocky Mountain schools—โรงเรียนศิลปะและการเคลื่อนไหวที่หล่อหลอมสุนทรียศาสตร์และภาพของชาวอเมริกันในศตวรรษที่ 19 จิตรกรรมภูมิทัศน์
"เยลโลว์สโตน น้ําพุร้อน" ค.ศ. 1892 (ภาพ: สาธารณสมบัติ)
"ท่าเรือกลอสเตอร์," 1873. (ภาพ: สาธารณสมบัติ)
จิตรกรที่เรียนรู้ด้วยตนเอง Winslow Homer ใช้ศิลปะของเขาในการอยู่ในช่วงเวลานั้น แม้ว่าคนที่เป็นส่วนตัวมาก แต่หนึ่งในศิลปินร่วมสมัยของเขายูจีนเบนสันเขียนว่าโฮเมอร์เชื่อว่าศิลปิน "ไม่ควรดูภาพ" แต่พวกเขาควร "พูดติดอ่างในภาษาของตัวเอง" และทาสี (หรือวาด) โดยตรงจากชีวิต สําหรับโฮเมอร์นี่หมายถึงฉากที่งดงามและเงียบสงบในชีวิตประจําวันที่เขาทําที่บ้านในแมสซาชูเซตส์รวมถึงการเดินทางไปต่างประเทศ
"สามสาวชาวประมง," 1881. (ภาพ: สาธารณสมบัติ)
จอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์ (1856 – 1925)
"Gondoliers' Siesta" ประมาณปี 1904 (ภาพ: สาธารณสมบัติ)
John Singer Sargent มีชื่อเสียงในด้านการวาดภาพบุคคล แต่งานสีน้ําของเขาทําเครื่องหมายการจากไปของพวกเขา ในประเพณีที่คล้ายกับจิตรกรคนอื่น ๆ สีน้ําของเขามักจะเป็นภูมิทัศน์ที่บันทึกการเดินทางของเขา ในองค์ประกอบเหล่านี้ Sargent ได้ปรับแต่งสไตล์ของเขาเพื่อสะท้อนถึงความลื่นไหลขี้เล่นของสื่อ ในขณะที่ภาพเหมือนน้ํามันของเขาถูกแสดงอย่างแน่นหนาภาพสีน้ําของเรือและชายฝั่งทําในสไตล์ gestural
"Muddy Alligators," ค.ศ. 1917 (ภาพ: สาธารณสมบัติ)
จอร์เจีย โอคีฟ (1887 – 1986)
จอร์เจีย โอคีฟ เริ่มทดลองสีน้ําในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 ของเธอเพื่อเล่นกับสีและองค์ประกอบ นี่คือก่อนที่ภาพวาดสีน้ํามันอันเป็นสัญลักษณ์ของเธอ ดอกไม้ และสีน้ําที่เป็นนามธรรมจะบันทึกการเดินทางทางศิลปะของเธอให้กลายเป็นความสะดวกสบายในการทํางานในรูปแบบที่เป็นตัวแทนน้อยลง
"พระอาทิตย์ขึ้น," 1916. (ภาพ: สาธารณสมบัติ)
ในปี ค.ศ. 1911 พอล คลีได้เข้าร่วมกลุ่มศิลปินชื่อ Blaue Reiter ซึ่งเป็นองค์กรที่ใช้งานของพวกเขาเป็นวิธีการแสดง "ความจริงทางวิญญาณ" สนใจในชอบศิลปะที่ไม่ใช่รูปเป็นร่างและดั้งเดิมสีเป็นส่วนสําคัญของสุนทรียศาสตร์ของกลุ่ม ภาพวาดสีน้ําของ Klee เป็นวิธีการทดลองเพื่อทําความเข้าใจความสัมพันธ์ของเขากับ "อาณาจักรแห่งสี"
ชาร์ลส์ เดมุธ (1883 – 1935)
"ต้นไม้และโรงนา: เบอร์มิวดา," 1917. (ภาพ: สาธารณสมบัติ)
"เบอร์มิวดาหมายเลข 2, The Schooner," 1917. (ภาพ: CC0 1.0)
เรจินัลด์ มาร์ช (1898 – 1954)
"หัวรถจักร," 1932. (ภาพ: สาธารณสมบัติ)
ผลงานของเรจินัลด์ มาร์ชมีความหมายเหมือนกันกับนิวยอร์กซิตี้ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 40 เขาได้บันทึกชีวิตประจําวันของมหานครที่คึกคัก ซึ่งรวมถึงพื้นที่ริมขอบเช่นร้านเบอร์เลสและเกาะโคนีย์ ด้วยทักษะการสังเกตเช่นนี้งานของเขาจึงเหมาะอย่างยิ่งสําหรับวารสารศาสตร์และเขาทํางานให้กับ The Daily News จากสีน้ําเขากล่าวว่า "สีน้ําฉันหยิบขึ้นมาและเอาไปให้ดีโดยไม่มีการแนะนํา"
"เรือลากจูงนิวยอร์ก" 1938 (ภาพ: สาธารณสมบัติ)
ศิลปินชาวอเมริกัน Andrew Wyeth เป็นลูกชายของนักวาดภาพประกอบชื่อดัง N.C. Wyeth ขอบคุณคําแนะนําของพ่อแอนดรูว์เชี่ยวชาญสีน้ําตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่ออายุ 20 ปี เขามีนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกที่มีภาพวาดสีน้ําทั้งหมด (การแสดงขายหมดแล้ว) ในขณะที่อาชีพของเขาเติบโตอย่างต่อเนื่องแอนดรูว์ได้ขยายสื่อที่เขาเลือกไปยังอารมณ์ไข่ แต่เขายังคงสร้างสีน้ําที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินอย่างโดดเดี่ยวในบ้านเกิดของเขาที่ Chadds Ford รัฐเพนซิลเวเนียและ Cushing รัฐเมน
เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์ (1882 – 1967)
เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์ เป็นที่รู้จักจากภาพวาดสีน้ํามันเช่น Nighthawks แต่ศิลปินก็เชี่ยวชาญเรื่องสีน้ําเช่นกัน ในสื่อทั้งสองโฟกัสของฮอปเปอร์เหมือนกัน ประสบการณ์แบบอเมริกันที่เห็นผ่านทิวทัศน์ "เป้าหมายของฉันในการวาดภาพ" เขายกมาว่า "เป็นการถอดความที่แม่นยําที่สุดเท่าที่จะทําได้จากความประทับใจที่ใกล้ชิดที่สุดของฉันที่มีต่อธรรมชาติ
ศิลปินสีน้ําที่มีชื่อเสียงที่คุณควรรู้
"The Birds of America" เป็นภาพบ่นที่น่าระทึกใจ (ภาพ: สาธารณสมบัติ)
เมื่อประมาณ 90 ปีที่แล้ว John James Audubon สร้างเสร็จ The Birds of America แต่ก็ยังได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในหนังสือทางวิทยาศาตร์ที่ดีที่สุดที่เคยผลิตมา ภารกิจของ Audubon ในการบันทึกเพื่อนขนนกของเรายังช่วยเริ่มต้นประเพณีทางศิลปะของการเรนเดอร์แบบธรรมชาติที่เสร็จสมบูรณ์ด้วยสีน้ํา
"Northern Bobwhite (Colinus virginianus) และ Red-shouldered Hawk (Buteo lineatus)" ประมาณปี 1825 (ภาพ: สาธารณสมบัติ)
เอลิซาเบธ เมอร์เรย์ (1815 – 1882)
"มุมมองของ La Orotava และ Pico Teide" ประมาณปี 1851 (ภาพ: สาธารณสมบัติ)
ศิลปินชาวอังกฤษ Elizabeth Murray เรียนรู้การวาดภาพสีน้ําจากพ่อของเธอ Thomas Heaphy ซึ่งเป็นนักวาดภาพสีน้ําด้วย ทั้งสองเดินทางไปด้วยกันและเมอร์เรย์ใช้เวลามากมายในกรุงโรมมอร์โรโกและหมู่เกาะคานารี ตลอดระยะเวลา 10 ปี เธอได้วาดภาพทิวทัศน์และภาพบุคคลจากการเดินทางของเธอด้วย ผลงานของเธอเป็นที่รู้จักจากการเลือกสีของเธอซึ่งใช้สีน้ําตาลสีม่วงสีน้ําเงินสีดําสีแดงและสีทองรวมถึงสีมะกอกและสีแทนเพื่อให้พวกเขาดูอบอุ่น
"การอุปถัมภ์คริสตจักร," 1860. (ภาพ: สาธารณสมบัติ)
โทมัส โมแรน (1837 – 1926)
"ในเทือกเขาบิกฮอร์น," 1889. (ภาพ: สาธารณสมบัติ)
Thomas Moran มีชื่อเสียงในด้านสีน้ําภูมิทัศน์โดยเฉพาะอุทยานแห่งชาติเยลโลว์สโตน ในความเป็นจริงมันเป็นภาพที่ไม่มีตัวตนของเขาเกี่ยวกับน้ําพุร้อนและน้ําพุร้อนที่ช่วยโน้มน้าวให้สภาคองเกรสของสหรัฐอเมริกากําหนดให้เป็นอุทยานแห่งชาติเยลโลว์สโตนอย่างเป็นทางการในปี 1892 การปฏิบัติของโมแรนได้รับแจ้งจาก Hudson River and Rocky Mountain schools—โรงเรียนศิลปะและการเคลื่อนไหวที่หล่อหลอมสุนทรียศาสตร์และภาพของชาวอเมริกันในศตวรรษที่ 19 จิตรกรรมภูมิทัศน์
"เยลโลว์สโตน น้ําพุร้อน" ค.ศ. 1892 (ภาพ: สาธารณสมบัติ)
"ท่าเรือกลอสเตอร์," 1873. (ภาพ: สาธารณสมบัติ)
จิตรกรที่เรียนรู้ด้วยตนเอง Winslow Homer ใช้ศิลปะของเขาในการอยู่ในช่วงเวลานั้น แม้ว่าคนที่เป็นส่วนตัวมาก แต่หนึ่งในศิลปินร่วมสมัยของเขายูจีนเบนสันเขียนว่าโฮเมอร์เชื่อว่าศิลปิน "ไม่ควรดูภาพ" แต่พวกเขาควร "พูดติดอ่างในภาษาของตัวเอง" และทาสี (หรือวาด) โดยตรงจากชีวิต สําหรับโฮเมอร์นี่หมายถึงฉากที่งดงามและเงียบสงบในชีวิตประจําวันที่เขาทําที่บ้านในแมสซาชูเซตส์รวมถึงการเดินทางไปต่างประเทศ
"สามสาวชาวประมง," 1881. (ภาพ: สาธารณสมบัติ)
จอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์ (1856 – 1925)
"Gondoliers' Siesta" ประมาณปี 1904 (ภาพ: สาธารณสมบัติ)
John Singer Sargent มีชื่อเสียงในด้านการวาดภาพบุคคล แต่งานสีน้ําของเขาทําเครื่องหมายการจากไปของพวกเขา ในประเพณีที่คล้ายกับจิตรกรคนอื่น ๆ สีน้ําของเขามักจะเป็นภูมิทัศน์ที่บันทึกการเดินทางของเขา ในองค์ประกอบเหล่านี้ Sargent ได้ปรับแต่งสไตล์ของเขาเพื่อสะท้อนถึงความลื่นไหลขี้เล่นของสื่อ ในขณะที่ภาพเหมือนน้ํามันของเขาถูกแสดงอย่างแน่นหนาภาพสีน้ําของเรือและชายฝั่งทําในสไตล์ gestural
"Muddy Alligators," ค.ศ. 1917 (ภาพ: สาธารณสมบัติ)
จอร์เจีย โอคีฟ (1887 – 1986)
จอร์เจีย โอคีฟ เริ่มทดลองสีน้ําในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 ของเธอเพื่อเล่นกับสีและองค์ประกอบ นี่คือก่อนที่ภาพวาดสีน้ํามันอันเป็นสัญลักษณ์ของเธอ ดอกไม้ และสีน้ําที่เป็นนามธรรมจะบันทึกการเดินทางทางศิลปะของเธอให้กลายเป็นความสะดวกสบายในการทํางานในรูปแบบที่เป็นตัวแทนน้อยลง
"พระอาทิตย์ขึ้น," 1916. (ภาพ: สาธารณสมบัติ)
ในปี ค.ศ. 1911 พอล คลีได้เข้าร่วมกลุ่มศิลปินชื่อ Blaue Reiter ซึ่งเป็นองค์กรที่ใช้งานของพวกเขาเป็นวิธีการแสดง "ความจริงทางวิญญาณ" สนใจในชอบศิลปะที่ไม่ใช่รูปเป็นร่างและดั้งเดิมสีเป็นส่วนสําคัญของสุนทรียศาสตร์ของกลุ่ม ภาพวาดสีน้ําของ Klee เป็นวิธีการทดลองเพื่อทําความเข้าใจความสัมพันธ์ของเขากับ "อาณาจักรแห่งสี"
ชาร์ลส์ เดมุธ (1883 – 1935)
"ต้นไม้และโรงนา: เบอร์มิวดา," 1917. (ภาพ: สาธารณสมบัติ)
"เบอร์มิวดาหมายเลข 2, The Schooner," 1917. (ภาพ: CC0 1.0)
เรจินัลด์ มาร์ช (1898 – 1954)
"หัวรถจักร," 1932. (ภาพ: สาธารณสมบัติ)
ผลงานของเรจินัลด์ มาร์ชมีความหมายเหมือนกันกับนิวยอร์กซิตี้ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 40 เขาได้บันทึกชีวิตประจําวันของมหานครที่คึกคัก ซึ่งรวมถึงพื้นที่ริมขอบเช่นร้านเบอร์เลสและเกาะโคนีย์ ด้วยทักษะการสังเกตเช่นนี้งานของเขาจึงเหมาะอย่างยิ่งสําหรับวารสารศาสตร์และเขาทํางานให้กับ The Daily News จากสีน้ําเขากล่าวว่า "สีน้ําฉันหยิบขึ้นมาและเอาไปให้ดีโดยไม่มีการแนะนํา"
"เรือลากจูงนิวยอร์ก" 1938 (ภาพ: สาธารณสมบัติ)
ศิลปินชาวอเมริกัน Andrew Wyeth เป็นลูกชายของนักวาดภาพประกอบชื่อดัง N.C. Wyeth ขอบคุณคําแนะนําของพ่อแอนดรูว์เชี่ยวชาญสีน้ําตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่ออายุ 20 ปี เขามีนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกที่มีภาพวาดสีน้ําทั้งหมด (การแสดงขายหมดแล้ว) ในขณะที่อาชีพของเขาเติบโตอย่างต่อเนื่องแอนดรูว์ได้ขยายสื่อที่เขาเลือกไปยังอารมณ์ไข่ แต่เขายังคงสร้างสีน้ําที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินอย่างโดดเดี่ยวในบ้านเกิดของเขาที่ Chadds Ford รัฐเพนซิลเวเนียและ Cushing รัฐเมน
เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์ (1882 – 1967)
เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์ เป็นที่รู้จักจากภาพวาดสีน้ํามันเช่น Nighthawks แต่ศิลปินก็เชี่ยวชาญเรื่องสีน้ําเช่นกัน ในสื่อทั้งสองโฟกัสของฮอปเปอร์เหมือนกัน ประสบการณ์แบบอเมริกันที่เห็นผ่านทิวทัศน์ "เป้าหมายของฉันในการวาดภาพ" เขายกมาว่า "เป็นการถอดความที่แม่นยําที่สุดเท่าที่จะทําได้จากความประทับใจที่ใกล้ชิดที่สุดของฉันที่มีต่อธรรมชาติ
