Tin tức Tin tức
Hơn 10 nghệ sĩ màu nước nổi tiếng tiếp tục ảnh hưởng đến bức tranh Ngày Hôm Nay Hơn 10 nghệ sĩ màu nước nổi tiếng tiếp tục ảnh hưởng đến bức tranh Ngày Hôm Nay
Nghệ sĩ màu nước nổi tiếng bạn nên biết
"The Birds of America" Mô tả một loài chim xù xì. (Ảnh: Miền công cộng)
Đã khoảng 90 năm trước khi John James audubon hoàn thành Chim Nước Mỹ , Nhưng nó vẫn được đánh giá là một trong những cuốn sách hay nhất từng được sản xuất. Nhiệm vụ của audubon để ghi lại những người bạn lông vũ của chúng tôi cũng đã giúp bắt đầu truyền thống nghệ thuật của các kết xuất tự nhiên được hoàn thành với màu nước.
Chim Ưng Bắc bobwhite (colinus virginianus) và chim ưng Vai Đỏ (buteo linatus), vào khoảng năm 1825. (Ảnh: Miền công cộng)
Elizabeth Murray (1815 - 1882)
"Vista de la orotava Y Del Pico teide," khoảng 1851. (Ảnh: Miền công cộng)
Nghệ sĩ người anh Elizabeth Murray đã học vẽ màu nước từ cha cô, Thomas heaphy, người cũng là một nhà tô màu nước. Hai người đi cùng nhau và Murray đã dành nhiều thời gian ở Rome, Morroco và quần đảo Canary. Trong suốt 10 năm, cô cũng vẽ phong cảnh cũng như Vẽ Chân Dung từ những chuyến đi của mình. Các tác phẩm của cô được biết đến với các lựa chọn màu sắc của cô sử dụng màu nâu, tím, xanh dương, đen, đỏ và vàng cũng như màu ô liu và nâu để mang lại cho họ vẻ ngoài ấm áp.
“Sự bảo trợ của Nhà thờ” 1860. (Ảnh: Miền công cộng)
Thomas Moran (1837 - 1926)
“In the bighorn Mountains,” 1889. (Ảnh: Miền công cộng)
Thomas Moran nổi tiếng với màu nước phong cảnh của mình, đặc biệt là màu nước của Vườn quốc gia yellowstone. Trên thực tế, đó là hình ảnh thanh tao của ông về các mạch nước và suối nước nóng đã giúp thuyết phục Quốc Hội Hoa Kỳ chính thức chỉ định nó là Vườn quốc gia yellowstone vào năm 1892. Moran's practice đã được thông báo bởi Trường sông Hudson và núi Rocky -Trường học và phong trào nghệ thuật tạo nên tính thẩm mỹ và hình ảnh của người Mỹ thế kỷ 19 Tranh phong cảnh .
“Yellowstone, Hot Spring,” 1892. (Ảnh: Miền công cộng)
Cảng gloucester, 1873. (Ảnh: Miền công cộng)
Họa Sĩ Tự Học winslow Homer dựa trên thực hành nghệ thuật của mình trong thời điểm này. Mặc dù là một người rất riêng tư, một trong những người đương thời của ông, nghệ sĩ Eugene benson, đã viết rằng Homer tin rằng các nghệ sĩ "không bao giờ nên nhìn vào hình ảnh." Thay vào đó, họ nên “nói lắp bằng ngôn ngữ của riêng mình” và vẽ (hoặc vẽ) trực tiếp từ cuộc sống. Đối với Homer, điều này có nghĩa là những cảnh bình dị, yên tĩnh của cuộc sống hàng ngày mà ông đã hoàn thành tại nhà ở massachusetts cũng như các chuyến đi nước ngoài.
“Three Fisher Girls,” 1881. (Ảnh: Miền công cộng)
John Singer sargent (1856 - 1925)
“Ngủ trưa của gondoliers',” khoảng năm 1904. (Ảnh: Miền công cộng)
John Singer sargent nổi tiếng về ảnh chân dung của mình, nhưng tác phẩm màu nước của anh đánh dấu sự ra đi của chúng. Trong một truyền thống tương tự như các họa sĩ khác, màu nước của ông thường là phong cảnh ghi lại những chuyến đi của ông. Trong các tác phẩm này, sargent đã chỉnh sửa phong cách của mình để phản ánh tính lưu động vui tươi của môi trường; trong khi chân dung dầu của ông được thể hiện chặt chẽ, hình ảnh màu nước của tàu và bờ biển được thực hiện theo phong cách gestural
Cá Sấu bùn, 1917. (Ảnh: Miền công cộng)
Georgia o'keeffe (1887 - 1986)
Georgia o'keeffe Bắt đầu thử nghiệm màu nước vào cuối những năm 20 như một cách để chơi với màu sắc và bố cục. Đây là bức tranh sơn dầu mang tính biểu tượng của cô Hoa , Và màu nước trừu tượng ghi lại hành trình nghệ thuật của cô để trở nên thoải mái khi làm việc theo phong cách ít đại diện hơn.
“Sunrise,” 1916. (Ảnh: Miền công cộng)
Năm 1911, Paul Klee Gia Nhập một nhóm nghệ sĩ tên là Blaue Reiter , Một tổ chức sử dụng công việc của họ như là một cách để thể hiện “Lẽ Thật thiêng liêng”. Thích nghệ thuật không tượng trưng và chủ nghĩa nguyên thủy, màu sắc là một phần quan trọng trong thẩm mỹ của nhóm. Các bức Tranh Màu Nước của Klee là một phương tiện thử nghiệm để hiểu mối quan hệ của ông với "lĩnh vực Màu sắc".
Charles demuth (1883 - 1935)
“Cây cối và chuồng trại: Bermuda,” 1917. (Ảnh: Miền công cộng)
“Bermuda số 2, The schooner,” 1917. (Ảnh: cc0 1.0)
Reginald Marsh (1898 - 1954)
"Locomotive," 1932. (Ảnh: Miền công cộng)
Các tác phẩm của Reginald Marsh đã trở nên đồng nghĩa với thành phố New York. Trong những năm 1930 và 40, ông đã ghi lại cuộc sống hàng ngày của đô thị nhộn nhịp; điều này bao gồm các khu vực trên rìa như cửa hàng Burlesque và đảo coney. Với kỹ năng quan sát như vậy, tác phẩm của anh rất phù hợp với Báo Chí, và anh làm việc cho Tin tức hàng ngày . Màu nước, ông nói, "Màu Nước Tôi Đã Lấy lên và lấy nó tốt, không giới thiệu."
“Tàu kéo, New York,” 1938. (Ảnh: Miền công cộng)
Nghệ sĩ người Mỹ Andrew Wyeth là con trai của một họa sĩ minh họa nổi tiếng, N.C. Wyeth. Nhờ sự hướng dẫn của cha mình, Andrew làm chủ màu nước từ khi còn nhỏ. Đến 20 tuổi, Anh đã có triển lãm cá nhân đầu tiên của mình với tất cả các bức tranh màu nước. (Chương trình đã hết hàng.) Khi sự nghiệp của mình tiếp tục phát triển, Andrew mở rộng phương tiện truyền thông được lựa chọn của mình sang Egg tempera, nhưng ông tiếp tục tạo ra màu nước lấy cảm hứng từ những chuyến đi đơn độc của mình ở quê hương chadd Ford, pennsylvania cũng như cushing, maine.
Edward Hopper (1882 - 1967)
Edward Hopper nổi tiếng với những bức tranh sơn dầu như biểu tượng Áo ngủ , Nhưng nghệ sĩ Cũng Giỏi màu nước. Trong cả hai phương tiện truyền thông, trọng tâm của Hopper là như nhau; trải nghiệm của người Mỹ như đã thấy qua phong cảnh. "Mục tiêu của tôi trong hội họa," Ông trích dẫn như nói, "luôn là phiên mã chính xác nhất có thể trong những ấn tượng thân mật nhất của Tôi Về Natur
Nghệ sĩ màu nước nổi tiếng bạn nên biết
"The Birds of America" Mô tả một loài chim xù xì. (Ảnh: Miền công cộng)
Đã khoảng 90 năm trước khi John James audubon hoàn thành Chim Nước Mỹ , Nhưng nó vẫn được đánh giá là một trong những cuốn sách hay nhất từng được sản xuất. Nhiệm vụ của audubon để ghi lại những người bạn lông vũ của chúng tôi cũng đã giúp bắt đầu truyền thống nghệ thuật của các kết xuất tự nhiên được hoàn thành với màu nước.
Chim Ưng Bắc bobwhite (colinus virginianus) và chim ưng Vai Đỏ (buteo linatus), vào khoảng năm 1825. (Ảnh: Miền công cộng)
Elizabeth Murray (1815 - 1882)
"Vista de la orotava Y Del Pico teide," khoảng 1851. (Ảnh: Miền công cộng)
Nghệ sĩ người anh Elizabeth Murray đã học vẽ màu nước từ cha cô, Thomas heaphy, người cũng là một nhà tô màu nước. Hai người đi cùng nhau và Murray đã dành nhiều thời gian ở Rome, Morroco và quần đảo Canary. Trong suốt 10 năm, cô cũng vẽ phong cảnh cũng như Vẽ Chân Dung từ những chuyến đi của mình. Các tác phẩm của cô được biết đến với các lựa chọn màu sắc của cô sử dụng màu nâu, tím, xanh dương, đen, đỏ và vàng cũng như màu ô liu và nâu để mang lại cho họ vẻ ngoài ấm áp.
“Sự bảo trợ của Nhà thờ” 1860. (Ảnh: Miền công cộng)
Thomas Moran (1837 - 1926)
“In the bighorn Mountains,” 1889. (Ảnh: Miền công cộng)
Thomas Moran nổi tiếng với màu nước phong cảnh của mình, đặc biệt là màu nước của Vườn quốc gia yellowstone. Trên thực tế, đó là hình ảnh thanh tao của ông về các mạch nước và suối nước nóng đã giúp thuyết phục Quốc Hội Hoa Kỳ chính thức chỉ định nó là Vườn quốc gia yellowstone vào năm 1892. Moran's practice đã được thông báo bởi Trường sông Hudson và núi Rocky -Trường học và phong trào nghệ thuật tạo nên tính thẩm mỹ và hình ảnh của người Mỹ thế kỷ 19 Tranh phong cảnh .
“Yellowstone, Hot Spring,” 1892. (Ảnh: Miền công cộng)
Cảng gloucester, 1873. (Ảnh: Miền công cộng)
Họa Sĩ Tự Học winslow Homer dựa trên thực hành nghệ thuật của mình trong thời điểm này. Mặc dù là một người rất riêng tư, một trong những người đương thời của ông, nghệ sĩ Eugene benson, đã viết rằng Homer tin rằng các nghệ sĩ "không bao giờ nên nhìn vào hình ảnh." Thay vào đó, họ nên “nói lắp bằng ngôn ngữ của riêng mình” và vẽ (hoặc vẽ) trực tiếp từ cuộc sống. Đối với Homer, điều này có nghĩa là những cảnh bình dị, yên tĩnh của cuộc sống hàng ngày mà ông đã hoàn thành tại nhà ở massachusetts cũng như các chuyến đi nước ngoài.
“Three Fisher Girls,” 1881. (Ảnh: Miền công cộng)
John Singer sargent (1856 - 1925)
“Ngủ trưa của gondoliers',” khoảng năm 1904. (Ảnh: Miền công cộng)
John Singer sargent nổi tiếng về ảnh chân dung của mình, nhưng tác phẩm màu nước của anh đánh dấu sự ra đi của chúng. Trong một truyền thống tương tự như các họa sĩ khác, màu nước của ông thường là phong cảnh ghi lại những chuyến đi của ông. Trong các tác phẩm này, sargent đã chỉnh sửa phong cách của mình để phản ánh tính lưu động vui tươi của môi trường; trong khi chân dung dầu của ông được thể hiện chặt chẽ, hình ảnh màu nước của tàu và bờ biển được thực hiện theo phong cách gestural
Cá Sấu bùn, 1917. (Ảnh: Miền công cộng)
Georgia o'keeffe (1887 - 1986)
Georgia o'keeffe Bắt đầu thử nghiệm màu nước vào cuối những năm 20 như một cách để chơi với màu sắc và bố cục. Đây là bức tranh sơn dầu mang tính biểu tượng của cô Hoa , Và màu nước trừu tượng ghi lại hành trình nghệ thuật của cô để trở nên thoải mái khi làm việc theo phong cách ít đại diện hơn.
“Sunrise,” 1916. (Ảnh: Miền công cộng)
Năm 1911, Paul Klee Gia Nhập một nhóm nghệ sĩ tên là Blaue Reiter , Một tổ chức sử dụng công việc của họ như là một cách để thể hiện “Lẽ Thật thiêng liêng”. Thích nghệ thuật không tượng trưng và chủ nghĩa nguyên thủy, màu sắc là một phần quan trọng trong thẩm mỹ của nhóm. Các bức Tranh Màu Nước của Klee là một phương tiện thử nghiệm để hiểu mối quan hệ của ông với "lĩnh vực Màu sắc".
Charles demuth (1883 - 1935)
“Cây cối và chuồng trại: Bermuda,” 1917. (Ảnh: Miền công cộng)
“Bermuda số 2, The schooner,” 1917. (Ảnh: cc0 1.0)
Reginald Marsh (1898 - 1954)
"Locomotive," 1932. (Ảnh: Miền công cộng)
Các tác phẩm của Reginald Marsh đã trở nên đồng nghĩa với thành phố New York. Trong những năm 1930 và 40, ông đã ghi lại cuộc sống hàng ngày của đô thị nhộn nhịp; điều này bao gồm các khu vực trên rìa như cửa hàng Burlesque và đảo coney. Với kỹ năng quan sát như vậy, tác phẩm của anh rất phù hợp với Báo Chí, và anh làm việc cho Tin tức hàng ngày . Màu nước, ông nói, "Màu Nước Tôi Đã Lấy lên và lấy nó tốt, không giới thiệu."
“Tàu kéo, New York,” 1938. (Ảnh: Miền công cộng)
Nghệ sĩ người Mỹ Andrew Wyeth là con trai của một họa sĩ minh họa nổi tiếng, N.C. Wyeth. Nhờ sự hướng dẫn của cha mình, Andrew làm chủ màu nước từ khi còn nhỏ. Đến 20 tuổi, Anh đã có triển lãm cá nhân đầu tiên của mình với tất cả các bức tranh màu nước. (Chương trình đã hết hàng.) Khi sự nghiệp của mình tiếp tục phát triển, Andrew mở rộng phương tiện truyền thông được lựa chọn của mình sang Egg tempera, nhưng ông tiếp tục tạo ra màu nước lấy cảm hứng từ những chuyến đi đơn độc của mình ở quê hương chadd Ford, pennsylvania cũng như cushing, maine.
Edward Hopper (1882 - 1967)
Edward Hopper nổi tiếng với những bức tranh sơn dầu như biểu tượng Áo ngủ , Nhưng nghệ sĩ Cũng Giỏi màu nước. Trong cả hai phương tiện truyền thông, trọng tâm của Hopper là như nhau; trải nghiệm của người Mỹ như đã thấy qua phong cảnh. "Mục tiêu của tôi trong hội họa," Ông trích dẫn như nói, "luôn là phiên mã chính xác nhất có thể trong những ấn tượng thân mật nhất của Tôi Về Natur
