Новости Новости
10 известных художников-акварелей, которые продолжают оказывать влияние на живопись сегодня 10 известных художников-акварелей, которые продолжают оказывать влияние на живопись сегодня
Известные художники-акварелисты, которых вы должны знать
«Птицы Америки» с изображением рябчика. (Фото: общественное достояние)
Около 90 лет назад Джон Джеймс Одюбон завершил «Птицы Америки» , но она до сих пор считается одной из лучших орнитологических книг, когда-либо созданных. Стремление Одюбона задокументировать наших пернатых друзей также помогло начать художественную традицию натуралистических визуализаций, завершаемых акварелью.
«Северный бобуайт (Colinus virginianus) и красноплечий ястреб (Buteo lineatus)», около 1825 года. (Фото: общественное достояние)
ЭЛИЗАБЕТ МЮРРЕЙ (1815 — 1882)
«Вид на Ла-Оротаву и Пико Тейде», около 1851 года. (Фото: общественное достояние)
Британская художница Элизабет Мюррей училась акварельной живописи у своего отца Томаса Хифи, который также был акварелистом. Они путешествовали вместе, и Мюррей провел много времени в Риме, Марокко и на Канарских островах. В течение 10 лет она писала пейзажи, а также портреты из своих путешествий. Ее работы известны своим цветовым выбором, в котором используются коричневый, фиолетовый, синий, черный, красный и золотой, а также оливковый и коричневый цвета, чтобы придать им вид теплых тонов.
«Церковное покровительство», 1860. (Фото: общественное достояние)
ТОМАС МОРАН (1837 — 1926)
«В горах Бигхорн», 1889. (Фото: общественное достояние)
Томас Моран известен своими пейзажными акварелями, особенно акварелями Йеллоустонского национального парка. На самом деле, именно его эфирные изображения гейзеров и горячих источников помогли убедить Конгресс США официально обозначить его как Йеллоустонский национальный парк в 1892 году. Практика Морана была основана на школах реки Гудзон и Скалистых гор - художественных школ и движений, которые сформировали эстетику и образы американской 19-го века пейзажной живописи .
«Йеллоустоун, горячий источник», 1892 год. (Фото: общественное достояние)
«Глостерская гавань», 1873 год. (Фото: общественное достояние)
Художник-самоучка Уинслоу Гомер основывал свою художественную практику на том, чтобы быть в данный момент. Хотя он был очень закрытым человеком, один из его современников, художник Юджин Бенсон, писал, что Гомер считал, что художники «никогда не должны смотреть на картины». Скорее, они должны «заикаться на своем языке» и рисовать (или рисовать) прямо с натуры. Для Гомера это означало идиллические, тихие сцены повседневной жизни, которые он завершил дома в Массачусетсе, а также поездки за границу.
«Три девушки-рыбаки», 1881 год. (Фото: общественное достояние)
ДЖОН СИНГЕР САРДЖЕНТ (1856 — 1925)
«Сиеста гондольеров», около 1904 года. (Фото: общественное достояние)
Джон Сингер Сарджент известен своей портретной живописью, но его акварельные работы знаменуют собой отход от них. В той же традиции, что и другие художники, его акварели часто изображали пейзажи, которые документировали его путешествия. В этих композициях Сарджент изменил свой стиль, чтобы отразить игривую текучесть среды; В то время как его портреты маслом были плотно выполнены, акварельные изображения кораблей и берега были выполнены в жестовом стиле
«Грязные аллигаторы», 1917. (Фото: общественное достояние)
ДЖОРДЖИЯ О'КИФ (1887 — 1986)
Джорджия О'Киф начала экспериментировать с акварелью в конце 20-х годов, чтобы поиграть с цветом и композицией. Это было до того, как ее культовые картины маслом цветы , а абстрактные акварели рассказывают о ее художественном путешествии к тому, чтобы чувствовать себя комфортно, работая в менее репрезентативном стиле.
«Восход солнца», 1916. (Фото: общественное достояние)
В 1911 году Пауль Клее присоединился к группе художников под названием Blaue Reiter , организации, которая использовала их работу как способ выражения «духовных истин». Интересуясь нефигуративным искусством и примитивизмом, цвет был важной частью эстетики группы. Акварельные картины Клее были средством экспериментов, чтобы понять его отношения с «царством цвета».
ЧАРЛЬЗ ДЕМУТ (1883 — 1935)
«Деревья и амбары: Бермудские острова», 1917 год. (Фото: общественное достояние)
«Бермудские острова No 2, шхуна», 1917 год. (Фото: CC0 1.0)
РЕДЖИНАЛЬД МАРШ (1898 — 1954)
«Паровоз», 1932. (Фото: общественное достояние)
Работы Реджинальда Марша стали синонимом Нью-Йорка. В 1930-х и 40-х годах он вел хронику повседневной жизни шумного мегаполиса; это включало районы на окраине, такие как бурлескные салоны и Кони-Айленд. Обладая такими наблюдательными способностями, его работа идеально подходила для журналистики, и он работал в The Daily News . Об акварели он сказал: «Акварель я взяла и взяла в руки хорошо, без вступления».
«Буксиры, Нью-Йорк», 1938 год. (Фото: общественное достояние)
Американский художник Эндрю Уайет является сыном известного иллюстратора Н.К. Уайета. Благодаря наставлениям отца Андрей освоил акварель в раннем возрасте. К 20 годам у него была первая персональная выставка, на которой были представлены все акварельные картины. (Билеты на шоу были распроданы.) По мере того, как его карьера продолжала расти, Эндрю расширил выбранные им средства массовой информации до яичной темперы, но он продолжал создавать акварели, вдохновленные его уединенными прогулками в его родном городе Чаддс-Форд, штат Пенсильвания, а также в Кушинге, штат Мэн.
ЭДВАРД ХОППЕР (1882 — 1967)
Эдвард Хоппер известен картинами маслом, такими как культовые Nighthawks, но художник также был искусен в акварели. В обоих средствах массовой информации фокус Хоппера был одинаковым; американский опыт, увиденный через пейзажи. «Моей целью в живописи, — сказал он, — всегда была максимально точная транскрипция моих самых сокровенных впечатлений от натуры
Известные художники-акварелисты, которых вы должны знать
«Птицы Америки» с изображением рябчика. (Фото: общественное достояние)
Около 90 лет назад Джон Джеймс Одюбон завершил «Птицы Америки» , но она до сих пор считается одной из лучших орнитологических книг, когда-либо созданных. Стремление Одюбона задокументировать наших пернатых друзей также помогло начать художественную традицию натуралистических визуализаций, завершаемых акварелью.
«Северный бобуайт (Colinus virginianus) и красноплечий ястреб (Buteo lineatus)», около 1825 года. (Фото: общественное достояние)
ЭЛИЗАБЕТ МЮРРЕЙ (1815 — 1882)
«Вид на Ла-Оротаву и Пико Тейде», около 1851 года. (Фото: общественное достояние)
Британская художница Элизабет Мюррей училась акварельной живописи у своего отца Томаса Хифи, который также был акварелистом. Они путешествовали вместе, и Мюррей провел много времени в Риме, Марокко и на Канарских островах. В течение 10 лет она писала пейзажи, а также портреты из своих путешествий. Ее работы известны своим цветовым выбором, в котором используются коричневый, фиолетовый, синий, черный, красный и золотой, а также оливковый и коричневый цвета, чтобы придать им вид теплых тонов.
«Церковное покровительство», 1860. (Фото: общественное достояние)
ТОМАС МОРАН (1837 — 1926)
«В горах Бигхорн», 1889. (Фото: общественное достояние)
Томас Моран известен своими пейзажными акварелями, особенно акварелями Йеллоустонского национального парка. На самом деле, именно его эфирные изображения гейзеров и горячих источников помогли убедить Конгресс США официально обозначить его как Йеллоустонский национальный парк в 1892 году. Практика Морана была основана на школах реки Гудзон и Скалистых гор - художественных школ и движений, которые сформировали эстетику и образы американской 19-го века пейзажной живописи .
«Йеллоустоун, горячий источник», 1892 год. (Фото: общественное достояние)
«Глостерская гавань», 1873 год. (Фото: общественное достояние)
Художник-самоучка Уинслоу Гомер основывал свою художественную практику на том, чтобы быть в данный момент. Хотя он был очень закрытым человеком, один из его современников, художник Юджин Бенсон, писал, что Гомер считал, что художники «никогда не должны смотреть на картины». Скорее, они должны «заикаться на своем языке» и рисовать (или рисовать) прямо с натуры. Для Гомера это означало идиллические, тихие сцены повседневной жизни, которые он завершил дома в Массачусетсе, а также поездки за границу.
«Три девушки-рыбаки», 1881 год. (Фото: общественное достояние)
ДЖОН СИНГЕР САРДЖЕНТ (1856 — 1925)
«Сиеста гондольеров», около 1904 года. (Фото: общественное достояние)
Джон Сингер Сарджент известен своей портретной живописью, но его акварельные работы знаменуют собой отход от них. В той же традиции, что и другие художники, его акварели часто изображали пейзажи, которые документировали его путешествия. В этих композициях Сарджент изменил свой стиль, чтобы отразить игривую текучесть среды; В то время как его портреты маслом были плотно выполнены, акварельные изображения кораблей и берега были выполнены в жестовом стиле
«Грязные аллигаторы», 1917. (Фото: общественное достояние)
ДЖОРДЖИЯ О'КИФ (1887 — 1986)
Джорджия О'Киф начала экспериментировать с акварелью в конце 20-х годов, чтобы поиграть с цветом и композицией. Это было до того, как ее культовые картины маслом цветы , а абстрактные акварели рассказывают о ее художественном путешествии к тому, чтобы чувствовать себя комфортно, работая в менее репрезентативном стиле.
«Восход солнца», 1916. (Фото: общественное достояние)
В 1911 году Пауль Клее присоединился к группе художников под названием Blaue Reiter , организации, которая использовала их работу как способ выражения «духовных истин». Интересуясь нефигуративным искусством и примитивизмом, цвет был важной частью эстетики группы. Акварельные картины Клее были средством экспериментов, чтобы понять его отношения с «царством цвета».
ЧАРЛЬЗ ДЕМУТ (1883 — 1935)
«Деревья и амбары: Бермудские острова», 1917 год. (Фото: общественное достояние)
«Бермудские острова No 2, шхуна», 1917 год. (Фото: CC0 1.0)
РЕДЖИНАЛЬД МАРШ (1898 — 1954)
«Паровоз», 1932. (Фото: общественное достояние)
Работы Реджинальда Марша стали синонимом Нью-Йорка. В 1930-х и 40-х годах он вел хронику повседневной жизни шумного мегаполиса; это включало районы на окраине, такие как бурлескные салоны и Кони-Айленд. Обладая такими наблюдательными способностями, его работа идеально подходила для журналистики, и он работал в The Daily News . Об акварели он сказал: «Акварель я взяла и взяла в руки хорошо, без вступления».
«Буксиры, Нью-Йорк», 1938 год. (Фото: общественное достояние)
Американский художник Эндрю Уайет является сыном известного иллюстратора Н.К. Уайета. Благодаря наставлениям отца Андрей освоил акварель в раннем возрасте. К 20 годам у него была первая персональная выставка, на которой были представлены все акварельные картины. (Билеты на шоу были распроданы.) По мере того, как его карьера продолжала расти, Эндрю расширил выбранные им средства массовой информации до яичной темперы, но он продолжал создавать акварели, вдохновленные его уединенными прогулками в его родном городе Чаддс-Форд, штат Пенсильвания, а также в Кушинге, штат Мэн.
ЭДВАРД ХОППЕР (1882 — 1967)
Эдвард Хоппер известен картинами маслом, такими как культовые Nighthawks, но художник также был искусен в акварели. В обоих средствах массовой информации фокус Хоппера был одинаковым; американский опыт, увиденный через пейзажи. «Моей целью в живописи, — сказал он, — всегда была максимально точная транскрипция моих самых сокровенных впечатлений от натуры
